설명
Théodore Géricault의 "폭풍 또는 난파선"은 낭만주의에 대한 강력한 시각적 간증, 감정, 자연 및 초인간 세력에 대한 개인의 투쟁으로 특징 지어지는 예술적 운동으로 세워진다. 1818-1819 년에 그려진이 작품은 인간 드라마와 숭고한 자연의 표현에 대한 Géricult의 숙달을 반영하여 해양 폭풍 속에서 절망과 혼란의 순간을 포착합니다.
구성적인 관점에서, Géricult는 긴장과 행동으로 가득 찬 장면을 조직합니다. 이 작업은 파도와 용기의 소란스러운 상호 작용을 통해 시청자의 시선을 안내하는 대각선 장치를 제시합니다. 풍부한 톤과 모양의 복잡성으로 대표되는 물의 움직임은 그 자체로 생명을 얻는 것으로 보이며 거의 위협적인 힘을 시사합니다. 당신은 일련의 무력한 인간 인물을 볼 수 있습니다. 각 인물은 임박한 운명과의 싸움에서 고통과 저항에 대한 독특한 이야기를하는 것 같습니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 폭풍우가 치는 하늘의 어두운 색조와 물의 표면을 밝히는 번쩍이는 조명 사이의 대담한 대비로 유명합니다. Géricault는 임박한 비극의 감각을 불러 일으키는 우산 색상 팔레트를 사용하는 반면, 장면을 가로 지르는 빛의 섬광은 자연에 대한 인간의 취약성을 강조하는 극적인 차원을 추가합니다. 물의 녹색과 푸른 색조는 그림의 따뜻한 색조와 대조되며, 고뇌에 대한 시청자의 관심과 끝없는 생존 시도에 대한 시각적 균형을 만듭니다.
그림의 등장 인물은 적대적인 환경에서 도움을 받거나 안정화하기 위해 비틀고 노력하는 몸의 아말감입니다. 그것의 무력감과 공황 상태는 공유 된 인간 경험에서 그 작품을 고정시키는 눈에 띄는 현실을 반영합니다. 그들의 얼굴의 표정은 정서적 소동의 증인이며, 극도의 공포에서 희망을 엿볼 수 있습니다. 이러한 맥락에서 Géricault는 그의 가장 원시 상태에서 인간의 취약성을 포착하여 장면을 실존 투쟁의 소우주로 바꾸어 놓습니다.
역사적 차원에서 "폭풍 또는 난파선"은 Géricault의 다른 작품과 관련하여 절망 문제와 인간의 초자연적 인 상호 작용을 탐구 한 시간의 인물과 관련이있을 수 있습니다. 이 작품은 나폴레옹 캠페인과 자연 재해를 포함한 현대 비극에 대한 반응으로 볼 수 있으며, 이는 당시 유럽 사회의 심리학에 영향을 미쳤다.
모험 문학에서 낭만적 인 철학에 이르기까지 일련의 관심사에 의해 영향을받는 Théodore Géricault는이 작품을 고전주의와 현대 미술을 받아들이는 새로운 접근 방식 사이의 다리로 사용합니다. 그의 스타일은 현실적인 기술에 고정되어 있지만 예술에서 감정을 이해하는 새로운 방법을 제공하는 드라마가 들어있었습니다. "폭풍이나 난파선"을 고려할 때 시청자는 위기의 순간뿐만 아니라 인간과 자연 세력의 광대 함 사이의 영원한 투쟁을 목격합니다. 이 작품은 폭풍을 자연 현상뿐만 아니라 우리가 인생에서 직면 한 도전에 대한 은유로서 폭풍을 제시하는 방법에 대한 강력한 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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