설명
해양 예술의 역사의 광대 함에서, 이반 아비 조프스키 (Ivan Aivazovsky)와 같이 바다의 장엄하고 때로는 끔찍한 힘을 사로 잡은 예술가는 거의 없었습니다. 그의 가장 연상적인 작품 중 하나는 1855 년의 "폭풍으로 바다로 끌려가는 양"이며, 그의 명백한 기술적 기술뿐만 아니라 깊은 이야기 감각과 감정적 영향으로도 눈에 띄는 작품입니다.
1817 년 크리미아에서 태어난 Ivan Aivazovsky는 해양 장면을 대표 할 수있는 엄청난 능력으로 유명합니다. 그의 경력을 통해 그는 6 천 개가 넘는 작품을 그렸으며, 그 중 다수는 다양한 분위기와 변덕스러운 본성으로 바다에 헌정되었습니다. 바다에 대한이 깊은 관심은 "폭풍으로 바다로 끌려간 양"에서 분명합니다. 여기서 Aivazovsky 혈장은 자연의 비극과 분노를 숙달합니다.
그림의 관찰은 Aivazovsky의 스타일의 특징적인 요소 중 하나 인 색상과 빛의 훌륭한 사용을 보여줍니다. 이 작품에서 폭풍우가 많은 하늘은 격렬한 바다와 거의 합쳐져 임박한 위험의 분위기를 조성하는 것처럼 보입니다. 바다의 어둡고 불투명 한 색조는 무겁고 짐의 구름을 가로 지르는 빛의 터치와 대조됩니다.
작곡의 중심은 양의 조용한 목회를 삼켜주는 움직이는 파도에 의해 지배되어 해양 심연으로 자비를 드린다. 이 적대적인 환경에 양을 포함시키는 것은 강력한 상징적 선택입니다. 일반적으로 침착하고 평온을 불러 일으키는 동물들은 이제 혼란에 빠졌으며, 자연의 구제 세력의 자비로 전적으로 빠져 있습니다. 이 취약한 존재의 존재는 비극을 인간화하여 시청자에게 연결과 공감의 지점을 허용합니다.
또한, 양의 세부 사항을 살펴보면, 그 중 일부는 부유 한 상태를 유지하기 위해 분명히 고군분투하고 있으며, 브러시 스트로크와 질감 기술에서 Aivazovsky의 숙달을 강조합니다. 각 동물은 조심스럽고 개성과 움직임이 부여되어 폭풍의 소용돌이에 갇혀 있습니다.
이 작품을 Aivazovsky의 예술적 제작의 광범위한 맥락에 배치하는 것이 중요합니다. 여기에있는 Chiaroscuro의 극적인 사용은 희망과 절망을 상징하기 위해 빛과 어두운 사이의 전환으로 연주하는 교사의 다른 작품을 상기시킵니다. 수처리를 특징 짓는 유체 및 거의 반투명 한 브러시 스트로크는 다시 한 번 환경의 영역과 바다의 이동성을 포착하는 능력을 보여줍니다.
"폭풍으로 바다로 끌린 양"은 위대한 시각적 아름다움의 그림 일뿐 만 아니라 인류와 자연의 관계에 대한 강력한 의견이기도합니다. Aivazovsky는 자연 세계의 통제 할 수없는 세력을 감안할 때, 목회 생활의 가장 조상 구성 요소조차도 변동성과 불완전성에 따른 시청자에게 상기시켜줍니다.
결론적으로,이 작품은 Aivazovsky의 재능과 바다에 대한 그의 독특한 비전에 대한 흥미 진진한 간증입니다. 그것은 자연의 웅장 함과 존재의 취약성에 대한 진술이며, 그것을 고려하는 특권을 가진 사람들에게 계속 공명하고 충격을 받고 경이로운 캔버스에서 불멸화되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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