설명
19 세기의 가장 유명한 해양 화가 인 Ivan Aivazovsky는 1886 년의 "The Tempest"에서 가장 불안정한 상태에서 자연의 잔인 함과 독특한 아름다움을 포착하는 걸작으로 우리에게 제공합니다. 이 그림은 다른 많은 창조물과 마찬가지로 빛, 색상 및 분위기에 대한 인상적인 관리로 눈에 띄며 드라마와 감정으로 가득 찬 장면에 생명을줍니다.
"폭풍"에서 Aivazovsky는 우리에게 가장 폭력적인면에서 바다에 대한 비전을 제시합니다. 거대한 파도는 끔찍한 힘으로 상승하여 폐하와 바다에 포함 된 위협을 모두 암시합니다. 바위와 그 사이에 파도의 충돌로 인해 발생하는 흰색 거품은 거의 유형적이고 거의 움직이는 것처럼 보이며, 이는 물의 역동적 인 특성을 포착하는 예술가의 숙달을 보여줍니다. 짙은 파란색과 녹색 푸른 색조의 춥고 어두운 색상의 팔레트는 시청자를 환경적인 두려움으로 둘러싼 분위기를 만듭니다.
작품의 구성은 똑같이 놀랍습니다. 무겁고 불길한 구름이 가득한 낮은 수평선과 폭풍우가 많은 하늘은 깊이와 광대 함을 느끼면서 폭풍의 끊임없는 성격을 강조합니다. 바다와 하늘의 요소 사이의 균형은 신중한 계획과 완벽한 처형을 보여줍니다.
이 작품에 인간의 인물이 없다는 것은 주목할 만하다. 이는 Aivazovsky가 시청자가 자연 요소에 완전히 집중하기를 원한다는 것을 시사한다. 이 선택은 자연에 대한 예술가의 낭만적 인 비전을 반영합니다. 인간을 압도하고 지배 할 수있는 최고와 자치력으로서. 배나 선원의 존재가 추가 이야기를 추가하는 다른 조각들과 달리 "폭풍"에서 자연이 유일한 주인공입니다.
1817 년 페오도 시아에서 태어난 Aivazovsky는 새벽의 고요한 평온이나 폭풍의 폭력에서 바다의 본질을 모든 형태로 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 그의 작품은 바다에 대한 깊은 지식과 예술을 통해 그 경험을 번역 할 수있는 능력이없는 그의 능력에 대한 간증입니다. "폭풍"은이 전통에 새겨 져 있으며, 대상의 파괴적인 힘과 숭고한 아름다움에 대한 예술가의 여러 탐험 중 하나입니다.
60 년이 넘는 Aivazovsky의 많은 경력은 우리에게 광대하고 다양한 상속을 남겼습니다. 그의 재능은 러시아뿐만 아니라 유럽 전역에서도 인정되었으며 정기적으로 전시하고 여러 명예를 받았습니다. 해양 예술의 맥락에서, 그의 작품은 윌리엄 터너와 같은 다른 교사들과 비교할 수 있지만, Aivazovsky는 장르 내에서 독특하고 흉내낼 수없는 목소리를 유지합니다.
"폭풍"은 또한 기술 능력과 Aivazovsky의 정서적 깊이를 모두 반영하는 상징적 인 작품이 세워졌습니다. 이 그림을 통해, 우리는 예술가의 비전에 대한 특권 접근성, 동시에 비전을 동시에 끔찍하고 매력적으로 접근 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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