설명
1821 년에 만든 Théodore Géricault의 "The Storm"그림은 감정적 표현과 자연과의 관계가 중심적인 주제가되는 낭만주의의 맥락에서 깊이 공명하는 작품입니다. 인간의 고통의 본질과 풍경의 힘을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Géricult는이 작품에서 역동 성과 불안을 불러 일으키는 활기차고 소란스러운 배치를 달성합니다.
"폭풍"의 구성은 대담하고 극적이며, 자연에서 절정의 순간에 시청자를 잡는다. 이곳에서 풍력과 수력이 막사없이 싸움에서 모이는 것처럼 보인다. 이 작업은 캔버스 표면의 강한 성향과 회색과 폭풍우가 많은 푸른 색조가 장착 된 구름의 배열로 특징 지어지며 환경의 외부 교반뿐만 아니라 내부 충격을 반영하는 것처럼 보입니다. 이 색상, 특히 우울한 색상의 사용은 왼쪽 상단에서 나오는 빛의 터치와 결합하여 폭풍과 침착 사이의 투쟁을 시사합니다.
전경에서 Géricault는 절망과 혼돈 상태에서 시청자와 즉시 연결되는 일련의 인간 인물을 제시합니다. 그들의 작품의 특징과 마찬가지로,이 수치는 원시 사실주의로 표현됩니다. 그것의 해부학은 충실하고 독특하며 높은 공감을 생성합니다. 얼굴과 신체 표현을 통해 예술가는 고뇌에서 생존을위한 투쟁에 이르기까지 다양한 감정을 구체화합니다. 수치는 폭풍의 힘에 의해 흐려졌지만 고통과 저항에 대한 이야기를 전달하여 자연의 방대한 시나리오에서 인간의 취약성에 대한 반영을 초대합니다.
Géricault의 숭고한 것을 결합하는 능력과 비극은 그의 그림 기술에도 반영됩니다. 느슨한 브러시 스트로크와 볼륨과 질감을 강조하는 가벼운 처리를 사용하면 인상적이고 혼란스러운 환경을 만듭니다. 큰 활력으로 대표되는 파도는 운동과 힘을 암시하며, 이는 작품에 스며드는 임박한 재앙의 감각에 기여합니다.
신고 성의 합리주의에 대한 감정과 주관적인 경험을 예측 한 운동 인 낭만주의의 틀 안에서 "폭풍"을 고려하는 것은 관련이있다. 이 운동의 선구자 인 Géricult는 드라마와 폭력을 통해 인간의 경험을 다루는 것뿐만 아니라 자연의 위대함에 대한 찬사, 그의 파괴적인 공연에서 거의 의인화됩니다. 그의 혁신적인 접근법은 인간과 자연 환경 사이의 관계를 조사하는 후속 작품을 반향하여 자연의 역할을 인간의 상태를 일식 할 수있는 적대로서 자연의 역할을 강화했습니다.
"The Storm"은 Géricault의 가장 잘 알려진 작품 중 하나가 아니지만 그의 경력과 그의 시대의 예술의 맥락에서의 관련성을 아는 것은 그의 숙달에 대한 간증과 낭만적 인 캐논에 대한 강력한 추가로 남아 있습니다. 이 그림은 날씨 사건의 그림뿐만 아니라 자연의 위대함과 통제의 부족에 직면 한 인간의 상태에 대한 깊은 의견으로 제공됩니다. 이 작품에 대한 이해는 우리가 영원히 관련성이있는 문제, 그리고 Géricult의 눈을 통해 세계에 존재하는 혼돈의 거의 시적 탐구가되는 삶, 투쟁 및 주변의 교차점을 명상하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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