설명
19 세기의 현실적인 운동에서 가장 영향력있는 화가 중 하나 인 Gustave Coubet은 1870 년의 "폭풍우 (The Tempestuous Sea) (The Wave)"에서 우리에게 자연의 불굴의 힘에 대한 강력한 증언과 기술적 숙달을 제공합니다. 해양 풍경의 표현. 이 그림에서 Coubet은 이상화 된 우화에서 멀어지고 모든 화려하고 위험에 해당 바다를 제시하여 완전히 격렬한 공격으로 파도의 강도를 포착합니다.
이 구성은 파도의 크기에 초점을 맞추고, 강력한 곡선 모양으로 장면을 지배하고, 교반수 위로 올라가는 장면을 지배합니다. 거의 조각적인 활력으로 칠해진 파도는 작품의 진정한 주인공입니다. 밝은 흰색 거품과 혼합 된 짙은 파란색과 녹색 음영을 사용하면 파도에 생명을 줄뿐만 아니라 야생 바다의 현실을 반영하는 팔레트를 불러 일으 킵니다. Courbet은 페인트 자체가 바다의 리듬과 진동하는 것처럼 운동과 소동 감각을 전달하는 활기차고 느슨한 브러시 스트로크를 사용합니다.
이 작품의 바다는 인간 인물없이 제시되며, 이는 자연 이전의 시청자의 물의 엄청난과 외로움을 강조합니다. 이 성격의 부재는 자연의 거대한 힘에 대한 인간의 무의미 함에 대한 의견으로 볼 수 있습니다. 코베트는 종종 이야기 요소 나 캐릭터를 포함하는 다른 시대의 조경사 들과는 달리, 산만하지 않은 순수한 자연스럽고 장관의 접근을 강조한다.
Courbet의 현실적인 스타일은 세부 사항과 파도 표면의 거의 촉각 처리에주의를 기울여야합니다. 물에 반사 된 빛을 포착하는 작가의 능력과 다양한 뉘앙스는이 작품에서 가장 매력적인 측면 중 하나입니다. 바다 표면에서 빛이 연주되면, 당신은 빛과 그림자의 변화를 볼 수 있으며, 이는 장면에 깊이와 즉각적인 감각을 제공하는 빛과 그림자의 변화를 볼 수 있습니다. 이것은 모든 복잡성과 생생한 아름다움에서 현실을 대표하려는 법원의 특징이었습니다.
"Tempestous Sea (The Wave)"는 Courbet Repertoire 내에서 인상적인 걸작 일뿐 만 아니라 예술의 해양 풍경을 나타내는 이정표와도 나타냅니다. 그 영향은 바다가 힘과 위험의 상징이되는 비슷한 문제를 논의한 예술가들의 후속 작품에 반영 될 수 있습니다. Courbet은이 작품을 통해 관중들을 자연, 놀랍고 두려움에 대한 명상으로 초대하여 자연 세계의 위대함과 사나운 일을 상기시켜줍니다.
결론적으로, "Tempestuous Sea (The Wave)"는 기술적 인 재능의 전시 일뿐 만 아니라 인간과 자연의 관계에 대한 강력한 진술입니다. 그의 독특한 스타일과 현실주의에 초점을 둔 Courbet은 우리에게 아름답고 무서운 바다에 대한 침투 비전을 제공합니다. 이 작품은 예술의 풍경과 자연에 대한 연구를위한 기준점으로 남아 있으며, 각각의 새로운 관중들이 바다의 경이로움으로 포장되도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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