설명
1872 년, 틀림없이 미래 예술의 교사 인 이반 아비 조프스키 (Ivan Aivazovsky)는 그의 작품 "폭풍에서 도망 치는"그의 작품에서 자연을 인상적으로 표현합니다. 이 그림은 기술 능력과 바다에 대한 깊은 이해에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인류와 자연의 세력 사이의 끊임없는 투쟁을 반영합니다.
작품의 구성은 웅장하고 분노로 중앙에서 발견되는 연약한 선박을 삼키고 싶어하는 격렬한 바다에 의해 지배적이다. 그의 스타일의 특징 인 Aivazovsky는 우리를 최대의 긴장의 순간으로 옮깁니다. 파도의 움직임과 Dark Sky의 드라마는 네비게이터의 불확실하고 위험한 운명을 예측합니다. 바다의 엄청난과 비교하여 작은 선박은 자연에 대한 인간의 취약성을 강화시킵니다.
"폭풍우를 피하기"에서 색상을 사용하는 것은 또 다른 뛰어난 측면입니다. Aivazovsky는 가장 어둡고 회색 및 녹색 파란색 팔레트를 사용하여 바다 분노를 나타내며, 수평선에 희망의 허점을 암시하는 가볍고 따뜻한 색조와 훌륭하게 대조됩니다. 울창한 구름을 가로 질러 싸우는 것처럼 보이는 빛은 파도와 보트를 목욕시켜 드라마와 긴급의 감각을 증가시키는 거의 연극적인 분위기를 조성합니다.
Aivazovsky는 곤경에 처한 선박의 간단한 표현에 국한되지 않습니다. 모든 세부 사항은 신중하게 정교화됩니다. 거의 사진의 정밀도로 칠해진 파도는 거의 느낄 수있는 역 동성으로 상승 및 가을입니다. 이 세심한 세부 사항은 그의 작품의 특징이며, 물과 바람 교반의 질감이 시각적 이야기의 주인공이됩니다.
흥미롭게도, 선박의 탑승자는 환경보다 덜 세밀하게 그려지지만 작업을 이해하는 데 기본이됩니다. 그들은 분명히 극복 할 수없는 역경에 직면하여 인간의 인내와 투쟁을 나타냅니다. 활을 향한 캐릭터의 위치는 혼란스러운 상황에서 통제를 유지하려는 필사적 시도를 나타냅니다. 이 인간 요소는 시청자를 폭풍에서 발견 된 사람들의 고뇌와 희망과 연결하는 감정적 차원을 추가합니다.
Aivazovsky의 작품의 맥락 에서이 작업을 배치하는 것이 필수적입니다. Aivazovsky의 작품은 그의 삶의 많은 부분을 헌신하고 그의 모든면에서 바다의 표현을 위해 일하는 것이 필수적입니다. 크림 반도에서 페오도 시아에서 태어난 초기부터 바다와의 친밀한 접촉은 그의 선착장의 진정성과 깊이에 반영됩니다. "아홉 번째 올라"또는 "해안의 안개"와 같은 작품은 바다와 자연의 힘에 대한 매력의 스펙트럼을 보완합니다.
"폭풍우를 피는다"는 또한 더 넓은 맥락에서 공명하며, 자연 세력 이전에 19 세기의 우려와 놀랍도록 반영됩니다. 이 기간 동안 과학적 발전과 탐험으로 표시된 Aivazovsky는 낭만적이고 때로는 자연에 대한 우울한 비전을 제시하여 그 힘과 예측 불가능 성을 상기시킵니다.
요컨대, "폭풍에서 도망가는 것"은 바다의 영혼을 사로 잡고 인간과 자연 사이의 영원한 투쟁으로 우리를 대면하는 걸작입니다. Aivazovsky는 색상, 빛 및 구성 영역을 갖춘 우리에게 바다의 광대하고 불굴의 힘에 대한 우리의 작은 것을 반영하도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.