설명
Winslow Homer의 "End of the Portage"(1897)는 인간과 자연 사이의 연결을 나타내는 예술가의 미덕의 훌륭한 예입니다. 19 세기의 뛰어난 미국 화가 인 호머는 미국 풍경의 본질을 포착 할 수있는 능력과 그의 작품의 세부 사항과 정서적 깊이에 대한 관심으로 유명합니다. "Portage의 끝"에서,이 구성은 광범위한 물 몸체의 무릎을 꿇고있는 사람의 그림에 초점을 맞추고, 이는 즉시 자연 환경의 신체적 노력과 묵상을 즉시 유발합니다.
힘든 일을 마친 후 숨을 쉬고있는 사람의 모습은 어려운 여행에 대해 이야기하는 장엄한 풍경으로 둘러싸여 있습니다. 당시 간단한 옷을 입은 남자는 야생의 덜 바쁜 경로에 의해 모험을하는 사람들의 현실을 반영합니다. 그의 입장은 포티지의 하루가 넘는 사람의 피로와 환경의 위대함 전에 거의 경건한 일시 중지를 보여줍니다.
호머는 날씨와 대기를 확립 할뿐만 아니라 작업에 깊이와 차원을 제공하는 풍부한 팔레트를 사용합니다. 물의 푸른 사람들은 활기차고 부드럽습니다. 주인공이 수행 한 수송의 부지런함과 대조적으로 평온을 불러 일으 킵니다. 주변 풍경의 끔찍한 색조와 결합 된 초목의 녹색은 시청자가 지구와의 침착하고 연결의 촉진적인 감각을 경험하도록 초대하는 시각적 균형을 만듭니다.
빛은이 구성에서 중요한 역할을합니다. 태양 광선이 물의 표면과 인근 식물이 부드럽게 비추는 방식은 아마도 일몰시, 밤이 밤에 녹아서 인간의 노력이 사임과 사임의 뉘앙스를 가져가는 순간을 암시합니다. 자연주기의 수용. 이 빛나는 치료는 호머의 스타일의 특징이며, 종종 인간 경험의 감정을 강조하기 위해 빛 조건을 사용했습니다.
이 작품은 단일 성격에 중점을두고 있지만, 그 경험은 인류와 광대 한 미국 풍경 사이의 투쟁에 대한 더 넓은 상징을 반영 할 수 있습니다. 이 장면에는 여행, 육체적, 영적을 제안하는 풍부한 시각적 설명이있어 시청자들이 자연과의 상호 작용을 반영하도록 초대합니다.
"End of Portage"는 마스터 기술뿐만 아니라 요소에 대한 인간의 투쟁의 본질을 포착 할 수있는 능력으로도 두드러집니다. Winslow Homer의 작업과 관련하여,이 작품은 야외 생활에 대한 지속적인 관심과 자연 환경 앞에서 인간 경험의 진위의 일부입니다. "메인의 어부"또는 "해안의 삶"과 같은 그의 다른 작품들과 비교할 때,이 그림은 풍경, 그의 빛 및 그를 사는 사람의 경험과 끊임없이 이야기 한 예술가의 이야기를 강화합니다.
"End of Portage"는이 일상 작업의 표현에 내성과 상징주의를 통합함으로써 인간과 환경 사이의 관계에 대한 더 깊은 묵상을 초대합니다. 자연과의 생태와 인간의 연결에 대해. 이 작품은 특정 레지스터뿐만 아니라 끊임없이 변화하는 풍경에서의 삶 자체에 대한 명상이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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