설명
Max Pechstein의 "Puerto -1911"(Hafen -1911)의 작품은 독일 표현주의와 관련된 예술가의 진화뿐만 아니라 운동, 산업의 상징으로서 항구 주변의 시대의 정신을 반영하는 활기찬 거울입니다. 그리고 활력. 이 그림에서 Pechstein은 우리에게 색상과 역동 성의 풍부한 장면을 제공합니다. 여기서 양식화 된 모양과 생생한 팔레트는 주관적인 해석을 통해 친숙하고 변형 된 환경에 생명을 부여합니다.
이 작곡은 20 세기의 예술에서 반복되는 주제 인 항구 환경에 중점을 두며, 여기에는 선박이 다른 위치에서 구별 될 수 있으며, 일부는 도크 나 DOCA와 가까이 있습니다. 바다와 지구 사이 의이 회의 공간은 예술가가 인간 활동과 물의 평온을 유발하는 관점으로 대우받습니다. 이 기간의 전형적인 각도 선과 기하학적 형태는 결합되어 은행의 무역과 삶의 에너지를 반영하여 작업 내에서 거의 촉진 가능한 움직임의 감각을 만듭니다.
"푸에르토 -1911"에 사용 된 색상은 특히 중요합니다. Pechstein은 배포의 대기를 불러 일으키는 포화 톤을 대담하게 사용합니다. 물의 깊은 푸른 색은 선박의 밝은 빨간색과 노란색과 주변 환경과 대조되며, 묵상을 불러 일으키는 광도와 열을 제공합니다. 이것은 빛나는 품질을 통해 시간의 흐름을 시사 할뿐만 아니라 포트 환경의 재료와 표면에 대한 빛의 영향을 반영합니다.
인간의 인물은 그 존재가 눈에 띄지 않지만 항구는 일반적으로 노동자, 선원 및 상인이 거주합니다. 이 작품에 정의 된 수치가 없다는 것은 환경 자체에 대한 접근 방식을 암시하며, 시청자는 명백한 인간의 두드러지지 않고 숨을 쉬고 행동하는 살아있는 유기체라는 느낌을주었습니다. 이 문체 결정은 사람들과 풍경 사이의 관계에 중점을 둔 방법으로 해석 될 수 있으며, 외부 표현을 통해 내부 감정과 현실을 탐구하는 표현주의 적 정신과 공명하는 반영입니다.
Die Brücke 표현 주의자 그룹의 뛰어난 멤버 인 Max Pechstein은 색상과의 연결을 찾고 단순한 표현을 초월하는 형태를 특징으로합니다. 그의 작품은 현대의 영향의 맥락에서 발견되며, 예술적 운동이 전통적인 관습에 도전하고 현실에 대한 새로운 해석 방법을 찾기 시작했습니다. "푸에르토 -1911"그것은 추상화를 향한이 운동의 증거이지만, 표현 된 대상과의 강한 유대를 유지하여 동시에 접근 가능하고 민감하게 만듭니다.
이 그림은 많은 동시대 인들과 마찬가지로 현대성과 인간과 환경에 미치는 영향에 대한 반영과 예술이 역사 전반에 걸쳐 탐구 한 주제에 대한 반영을 집에두고 있습니다. 따라서 "푸에르토 -1911"은 미학적 인식을 초대 할뿐만 아니라 끊임없는 변화에서 인간 상태에 대한 명상을 일으키며, 그곳에서 생명의 본질은 항구의 열렬한 활동과 수생의 묵상에서 발견 될 수 있습니다. 환경.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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