설명
Camille Pissarro의 "Port Marly의 El Sena"(1872) 작품은 19 세기 말 인상주의의 활력에 대한 증언으로 나타나는 풍경을 훌륭하게 표현한 것입니다. 인상파 운동의 창시자 중 한 명인 Pissarro는이 그림에서 빛과 색상을 예외적으로 포착하여 파리 근처의 세인 강 유역에서 조용한 장면을 제안합니다.
이 구성은 자연에 대한 신중한 진단과 환경과 인간 활동 사이의 미묘한 상호 작용을 보여줍니다. 전경에서 강은 뱀을 흘려서 일을 통해 시청자의 시선을 안내하는 선을 그립니다. 부드러운 물 기복은 여러 톤의 빛을 반영하여 움직임과 생명의 감각을 칠합니다. 이 수처리는 인상주의의 독특한 특징 인 빛의 표현에 대한 Pissarro의 접근 방식을 상징합니다.
나무는 풍경에 세워졌으며, 잎에는 따뜻한 생생한 녹색이 포함 된 다양한 팔레트로 칠해져 봄날의 신선함을 시사합니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 사용은 Pissarro의 스타일의 전형적인 것이며, 이는 작업에서 즉각적인 자연과 자연의 일반적인 분위기에 기여합니다. 가시 브러시 스트로크 기술은 빛을 반영 할뿐만 아니라 풍경에 질감과 깊이를 제공합니다.
색상에 관해서는, 작품은 단순한 사실주의를 초월하는 조화를 제시한다. Pissarro는 캔버스의 모든 구석에 관심을 끌기 위해 색 이론에 대한 지식을 적용합니다. 보완적인 색상의 조합은 자연의 다른 모양 (물, 나무 및 하늘)을 강조하는 역할을하는 반면 햇빛은 세인의 표면에서 춤을 추는 것처럼 보이며 거의 미묘한 공기를 제공합니다.
이 작품은 저명한 인간 인물을 제시하지는 않지만 잠재적 인 삶의 감각이 있습니다. 작은 선박은 강에서 보이며 현지 사람들의 일상 활동을 암시하며, 이는 풍경이 거주하는 사람들의 역사와 함께 살아 있음을 시사합니다. 인간에 대한이 미묘하고 거의없는 접근 방식은 시청자와 자연 자체의 연결, 즉 인상주의의 반복되는 주제를 강조합니다.
"Port Marly의 Seine"은 또한 농촌 생활과 자연 경관에 대한 Pissarro의 매력을 반영합니다. 도시가 빠르게 변화하고 있으며이 분야가 대피소처럼 보였던 시대에, Pissarro는 인간의 본성과 활동이 조화로 공존하는 공간을 제시하기로 결정합니다.
마지막으로,이 작품은 Pissarro의 비전이 세대의 예술가들에게 어떤 영향을 미쳤는지에 대한 놀라운 예입니다. 그의 색상, 빛 및 모양의 사용은 그의 개인 스타일을 정의했을뿐만 아니라 다른 인상 주의자들에게 따라야 할 모델이되었습니다. "Port Marly의 Seine"은 미술사의 이정표가되어 창조주의 인상주의와 유산의 본질을 요약합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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