설명
J.M.W.의 작품 "Portsmouth -1825" Turner는이 영국 화가의 숙달에 대한 활기찬 증언으로, 그림의 낭만주의 선구자 중 하나이며 조경의 기본 인물로 두드러졌습니다. 이 그림에서 Turner는 당시 영국에서 가장 중요한 도시 중 하나 인 Portsmouth 항구의 파노라마 전망을 제시하며, 특히 해군 및 상업 활동으로 인정됩니다. 이 작업을 통해 Turner는 장소를 포착 할뿐만 아니라 역동 성, 빛 및 움직임으로 가득 찬 분위기를 불러 일으 킵니다.
"Portsmouth"의 구성은 시청자의 외관을 최전선에서 안내하는 강력한 대각선으로 구성되어 있으며, 선박과 활동이 요약 된 곳에서 교반 된 바다가 관찰됩니다. 짙은 파란색에서 녹색으로가는 팔레트에 묘사 된 바다는 Turner의 작품에서 반복되는 주제 인 자연의 끊임없는 변형을 반영합니다. 부드러운 물 기복은 구름을 통해 파도와 햇빛을 필터링하는 노란색, 주황색 및 흰색의 브러시 스트로크와 대조됩니다.
Turner가 제시 한 하늘은이 작품의 중요한 요소입니다. 특징적인 스타일에서 아티스트는 수평선에 태양의 존재를 암시하는 빨간색과 금 버스트가 산재 된 회색과 파란색 톤을 포함한 미묘한 색상의 색상을 사용합니다. 빛에 특별한주의를 기울인 컬러 레이어를 적용하는이 기술은 그림의 분위기가 마치 바람이 불고 구름이 일정한 흐름으로 움직이는 것처럼 움직임의 임박을 전달할 수있게합니다.
그림은 전경에서 인간의 인물을 보여주지 않지만 환경의 질은 생명의 존재를 암시합니다. 선박 항해, 구름, 동요 된 물은 인간의 활동과 항구에서 일어나는 생생한 무역에 대해 말합니다. 이것은 Turner의 물리적 환경뿐만 아니라 사회적 맥락과 장소의 에너지를 포착하는 능력과 공명합니다. 그의 작품에서, 풍경은 무대 일뿐 만 아니라 19 세기 현대 생활의 드라마의 배우입니다.
"Portsmouth -1825"는 바다와 관련하여 Turner의 광범위한 유산의 일부로 볼 수 있으며, 그의 많은 작품을 넘어 자연과 인류 사이의 관계가 점점 공생적이되는 문제입니다. Turner는 그의 혁신적인 기술과 시적 비전을 가진 Turner는 우리에게 역사에서 이미 내려 갔지만 예술을 통해 집단 기억 속에 살아있는이 해상 공간을 살펴 봅니다.
"Portsmouth"에서 Turner의 작품은 예술가로서의 진화를 구현합니다. 1820 년대에, 그는 세부적이고보다 현실적인 풍경에서 빛의 표현과 자연의 감정과 숭고한 효과를 포착 한 색상을 향해 멀어지기 시작했습니다. 이 전환은 색상을 사용 하여이 작업의 빛과 환경을 탐색하여 간단한 해안 풍경을 시간을 초월하는 시각적 경험으로 바꾸는 방식으로 명확하게 관찰됩니다.
요컨대, "포츠머스 -1825"는 물리적 장소를 반영 할뿐만 아니라 윌리엄스 터너가 숙달로 달성 한 사람, 바다, 하늘 사이의 상호 작용에 대한 명상 일뿐입니다. 이 그림은 시청자가 해양 환경의 아름다움뿐만 아니라 예술과 문화에서 수세기 동안 공명 한 문제 인 문제가되는 끊임없는 삶의 활력을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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