설명
Joseph Mallord William Turner의 작품 "포장선"(1828)은 영국 회화에서 낭만주의의 가장 매혹적인 표현 중 하나로 세워졌으며 자연의 웅장 함뿐만 아니라 광대의 인간 개입의 취약성을 드러냅니다. 빅토리아와 앨버토 박물관 (V & A)의 컬렉션에 위치한이 캔버스는 해안에서 배가 좌초 된 극적인 순간을 포착합니다. 인간 상태의 불안정성.
"포장 된 배"의 구성을 관찰 할 때 Turner는 배가 그림의 중심에 위치한 거의 연극 접근 방식을 사용한다는 것이 분명합니다. 이것은 위대함의 대상으로 제시되지만, 절망적 인 상황을 강조하는 취약성의 대상으로 제시됩니다. 부드러운 아치로 확장되는 황금 지형 인 배와 해변의 관계는 바다와 지구 사이의 시각적 대화를 설정합니다. 터너가 배를 거의 세로로 배치하는 방식은 임박한 붕괴 감을 암시합니다.
색상은 Turner가 인상적인 방식으로 마스터하는 또 다른 핵심 요소입니다. 이 작업에서 팔레트는 따뜻하고 끔찍한 색조로 구성되어 있으며, 갈색과 베이지 색은 모래를 지배하며 미묘하지만 물의 파란색과 녹색과 효과적으로 대조됩니다. 그러나 색의 진정한 눈에 띄는 것은 하늘에서 나옵니다. 흐린 회색은 앰버와 금의 손길로 비추는 곳에서 비롯된 폭풍의 분위기를 불러 일으 킵니다. 이러한 색상의 사용은 표현 된 현실을 풍부하게 할뿐만 아니라 시청자에게 감정적 인 반응을 일으켜 임시 아름다움과 피할 수없는 파멸을 시사합니다.
인물의 관점에서, 캔버스에는 명백한 인간 인물이 없지만, 수많은 작은 보트의 존재와 해안의 활동 제안은 무대에 삶과 움직임을 더했습니다. 자연을 통해 인간의 경험을 전달할 수있는 능력으로 자주 알려진 터너는이 그림에서 성취 된 인물이없는 경우에도 이야기를 불러 일으킨다. 그런 다음 포장 된 배는 자연의 세력에 대한 인간의 투쟁에 대한 은유가되며, 여기서 광대 한 바다에 대한 외로움은 또한 개인의 취약성을 반영합니다.
Turner는 빛과 색상의 사용에 대한 개척자였으며, "포장 된 배"는 여전히 표현에 고정되어 있지만 전통적인 관습에 도전하기 시작하는보다 추상적 인 스타일에 대한 진화의 훌륭한 예입니다. "명성의 성전"(1831) 또는 "비, 증기 및 속도"(1844)와 같은 현대 또는 후속 작품과 비교할 때,이 그림은 자연 요소를 탐구하고 인간의 삶에 미치는 영향을 보여줍니다. 예술가가 빛을 번역하고 시간의 흐름을 번역하는 방식은 지구의 명백한 안정성에도 불구하고 자연이 항상 움직이고 인간을 통제하려는 시도에 도전하고 있음을 기억합니다.
"래핑 된 배"는 풍경의 표현에서 Turner의 숙달을 한 번 더 반영 할뿐만 아니라. 그것은 자연과 그 힘에 대한 관심에 대한 간증입니다. 본질적 으로이 작품은 본질적으로 자연 세계의 위대함에 직면 한 인간의 무의미 함에 대한 깊은 의문을 제기하고,이 일차 힘과의 우리 자신의 관계를 고려하도록 우리를 초대합니다. 따라서 Turner는 그의 브러시를 통해 우리를 미학적 및 철학적 경험으로 이끌어줍니다. 여기서 각 색의 뉘앙스와 모든 빛의 모든 빛은 우리에게 광대 한 삶의 캔버스에서 우리 자신의 존재에 대한 이해에 더 가깝게 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.