설명
추상 예술의 개척자 중 한 명인 Wassily Kandinsky는 그의 작품 "Points -1920"색상과 모양의 매혹적인 탐험에서 우리를 제시합니다. Kandinsky의 성숙한 단계의 일부인이 그림은 음악과 그림의 상호 연결에 대한 깊은 연구와 영성과 상징주의에 대한 관심을 반영합니다.
"점"에서 구성은 단순하고 복잡합니다. 이 작업은 그림 필드 전체에 분포 된 다양한 크기와 색상의 일련의 지점을 통해 구성됩니다. 명확한 배경으로 떠오르는 것처럼 보이는이 요소들은 묵상을 불러 일으키는 시각적 역 동성을 만듭니다. 각 지점 자체는 단순한 비 유적 표현을 초월하는 감정과 감각을 불러 일으키는 의미의 우주로 간주 될 수 있습니다. 포인트의 처분은 또한 예술가에게 관심이 많은 음악 작곡을 연상시키는 리듬 관계를 시사합니다.
이 작업의 색상은 활기차고 표현력이 뛰어납니다. Kandinsky는 강렬한 빨간색에서 깊은 파란색에 이르기까지 따뜻하고 차가운 톤을 덮는 팔레트를 사용합니다. 이 색수 다양성은 미적 기능을 충족시킬뿐만 아니라 Kandinsky가 그의 경력 전반에 걸쳐 발전 한 색 이론을 반영합니다. 그의 작품의 각 색상은 그에게 정서적 부하와 "점"에서 그들 사이의 상호 작용은 움직임과 유동성을 암시하는 대화를 생성합니다.
"포인트"에서는 인간의 인물이나 이야기 캐릭터를 찾지 못하지만, 현실의 직접적인 표현에서 멀어지게하는 초록을 향한 오리엔테이션을 감지 할 수 있습니다. 20 세기 초의 예술의 맥락에서,이 작품은 많은 예술가들이 과거의 전통을 깨고 새로운 표현 형태를 탐구하려는 의도와 일치합니다. 칸딘스키는 그의 음악적 배경과 공감에 대한 탐색을 통해 추상화를 스타일뿐만 아니라 영적, 정서적과 연결하는 수단으로 사용합니다.
이 작품은 구성 요소가 필수로 줄어든 이전의 추상적 인 그림의 연속 및 진화로 볼 수 있습니다. 그것은 단순화와 추상화가 단순한 시각적 표현이 제안 할 수있는 것보다 더 복잡한 아이디어를 전달하는 도구가되는 다른 시간의 다른 작품을 상기시킵니다.
칸딘스키는 그의 경력을 통해 새로운 기술과 표현 형태로 혁신하고 실험 할 수있는 능력을 두드렸다. "포인트 -1920"은 그의 천재의 증거입니다. 이 작품은 역사적 예방 적 맥락에 새겨 져있을뿐만 아니라 시청자를 내성적 인 경험에 초대합니다.
Wassily Kandinsky는 미술사에서 핵심 인물로 남아 있으며, "Points -1920"은 추상화가 과거와의 휴식뿐만 아니라 세상을 이해하고 인식하는 새로운 방법으로가는 길로서 어떻게 도전 할 수 있는지에 대한 훌륭한 예입니다. 우리 주변.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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