설명
1906 년에 페인트 된 Pierre-Auguste Renoir의 "The Garden of the Post (Cagnes)"작품은 느슨한 브러시 스트로크와 생생한 팔레트를 통해 빛과 색상을 탐색하는 스타일 인 인상주의의 숙달에 대한 분명한 예입니다. 이 운동의 주요 지수 중 하나 인 Renoir는 자연광에 대한 인식과 주변 환경에 미치는 영향을 반영하여 활기차고 생명 환경의 본질을 포착 할 수 있습니다.
"포스트 정원"의 구성은 그 균형과 그것을 포함하는 요소의 처분에 현저합니다. 바닥에서 뱀 경로는 시청자에게 정원에 들어가도록 초대합니다. 그곳에서 바람의 불평과 꽃의 향기를 거의 느낄 수 있습니다. 무성하고 잎이 많은 초목은 녹색과 노란색의 폭발로 확장되며, 꽃이 가득 찬 꽃을 피우는 컬러 터치로 보완되어 에너지로 가득 찬 활기차고 에너지를 만듭니다. Renoir는 신선과 생명의 감각을 전달하여 잎과 꽃의 표면에서 빛이 어떻게 작용하는지 보여 주어 각 요소가 활력으로 욱신 거리는 것처럼 보입니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. 갱신은 거의 꿈꾸는 분위기를 불러 일으키는 따뜻하고 부드러운 색조를 적용하기 때문입니다. 거의 황금빛 뉘앙스로 녹색 변화는 페인트 표면에 다시 만족하는 광도를 암시합니다. 빛과 색상에 대한 이러한 초점은 인상주의의 독특한 특징으로, 빠르고 가벼운 브러시 스트로크의 기술은 움직임과 시간의 감각을 생성 할 수있게합니다. Renoir는 빛을 캡처하는 교사였으며 여기에서 각 브러시 스트로크는 오늘날의 변화하는 조명에 의해 지시되는 것으로 보이며 시청자에게 정적 이미지뿐만 아니라 거의 감각적 인 경험을 제공합니다.
"포스트의 정원"에는 두드러진 인간 인물이 없지만, 인물의 부재는 작품에서 나오는 평온과 묵상의 분위기에 기여합니다. 그러나 왼쪽 부분에 은행의 존재는 이것이 휴식과 반사의 장소, 환경의 아름다움을 즐길 수있는 곳이 될 수 있음을 시사합니다. 이러한 공간의 사용은 자연과의 연결에 대한 아이디어, Renoir의 작품과 인상주의 전체에서 되풀이되는 주제를 강조합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir는 다양한 주제와 기술을 실험했으며, 지난 몇 년 동안 그는 일상 생활과 빛의 표현으로 더 많은 것을 바꿀 것입니다. "포스트의 포스트"는 정원이 단순히 배경이 아니라 묵상을 불러 일으키는 평화와 아름다움의 피난처 인이 진화의 반향으로 볼 수 있습니다. 이 작업은 Renoir가 이미 스타일을 통합 한시기에 있지만 여전히 색상과 빛의 가능성을 탐구하고 확장하여 예술사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다.
요약하면, "포스트 (Cagnes)의 게시물"은 정원의 간단한 표현 이상입니다. 이러한 요소가 시청자에게 유발할 수있는 빛, 자연 및 감각 경험에 대한 명상입니다. 그것은 갱신의 재능과 일상 생활을 순수한 아름다움으로 바꾸는 능력에 대한 간증으로, 우리를 자연이 예술이되는 순간으로 이끌었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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