설명
Juan Gris의 모양과 색상의 "Pipa and Froodful with Prats"(1918). Gray는 일상적인 물체에 대한 독특한 처리를 통해 시청자를 뉘앙스가 풍부한 명상적인 경험으로 초대하는 시각적 밀도를 달성합니다.
작품의 구성은 파이프, 과일 및 포도가 물리적 표현이 여러 관점으로 조각되는 대안적인 시각적 대화의 주인공이되는 방식으로 구성됩니다. 묵상과 반사 행위와 관련이있는 상징적 요소 인 파이프는 주변 환경과 통합되는 정확한 윤곽선으로 양식화 된 방식으로 제시됩니다. 물체의 곡선 형태는 과일의 가장 각도 선과 포도의 구형 특성과 얽혀있어 시청자가 작업을 통해 시각적으로 이동하도록하는 역동적 인 리듬을 생성합니다.
색상 적으로 회색은 따뜻한 색조와 차가운 톤 사이에서 진동하는 팔레트를 사용합니다. 갈색과 황토와 같은 지상의 색상의 사용은 포도의 녹색과 라일락의 가장 생생한 음표와 대조됩니다. 이 대조는 캐주얼 해 보일지 모르지만 예술가의 세심한 계획의 결과라는 시각적 조화를 시사합니다. 회색의 선택은 표현 된 대상에 생명을 줄뿐만 아니라 시각적 현실의 본질에 반영되어 우리가 보는 것의 확실성에 의문을 제기합니다.
이 작품에서, 인간의 인물은 제시되지 않으며, 이는 많은 회색 구성의 특징입니다. 대신, 물체에 대한 초점은 더 내성적 인 환경을 암시하며, 여기서 시청자는 표현 된 요소의 해석을 통해 경험의 중심이됩니다. 인간의 인물을 생략하려는이 선택은 대상에게 전통적인 표현을 깨고 자하는 입체파 적 접근과 일치하는 자신의 생명을 주려는 시도로 볼 수 있습니다.
1918 년의 맥락은 Juan Gris의 궤적 내에서의 작업을 이해하는 데 중요합니다. 이 기간 동안, 예술가는 창의적 성숙시기에 몰입하여 형태, 빛 및 관점을 탐구함으로써 그의 스타일을 통합했습니다. "Pipa and Froodful with Prats"는 추상화를 실질적인 시각적 담론에 통합하려는 노력의 정점을 나타낼뿐만 아니라, 입체파가 새로운 개인적이고 덜 정통한 방향으로 진화하는 것을 지적합니다.
그의 현대 파블로 피카소의 많은 작품들과 마찬가지로, Gris의 작품은 현실 표현에서 예술의 역할에 깊은 명상을 초대합니다. 이 특별한 작품은 입체파의 본질과 현대 전후 세계의 천재 자리를 캡슐화합니다. 여기서 색의 형태와 탐사의 분해는 변화와 재구성의 시대의 간증입니다. 결과적으로, "파이프 라인과 포도로 유익한 것"은 예술적 연구의 대상뿐만 아니라 창조 당시 오늘날처럼 여전히 관련이있는 인간 사고의 복잡성의 거울로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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