설명
20 세기 러시아 아방가르드의 저명한 대표 인 Kuzma Petrov-Vodkin은 공간과 색상에 대한 전통적인 인식에 도전하고 재구성하는 작품으로 예술사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. "포도와 사과"(1921)는 가장 대표적인 창조물 중 하나이며, 죽은 자연의 고요함은 형태와 톤의 조작에 대한 저자의 기술을 보여주는 역동적 인 구성이됩니다.
이 그림에서 Petrov-Vodkin은 단순한 물체의 문자 그대로의 표현에서 벗어나 죽은 자연을 표현한 요소의 중요성과 본질을 모두 강조하는 비전으로 다루었습니다. 세 심하게 배열 된 과일은 거의 기하학적 조직을 제안합니다. 사과와 포도는 캔버스의 주인공 일뿐 만 아니라; 그들은 색상, 빛 및 볼륨의 관계를 탐구하는 구실입니다.
색상 사용은 특히 현저합니다. Petrov-Vodkin은 강렬하고 감각적 인 경험을 초대하는 강렬한 빨간색, 깊은 녹색 및 자주색 톤의 팔레트를 사용합니다. 붉은 색과 녹색 색조의 사과는 관찰자의 관심을 사로 잡는 반면, 포도는 우세한 자주색을 가진 포도는 미묘하고 우아한 대비를 제공합니다. 모든 요소는 베이지 색과 황토의 뉘앙스를 결합한 확산 배경으로 만든 거의 신비로운 분위기로 싸여있어 따뜻함과 시대를 초월한 터치를 제공합니다.
관점 기술은이 작업에서 또 다른 중요한 측면입니다. 구형 관점의 혁신적인 사용으로 유명한 Petrov-Vodkin은 "포도와 사과"에서 평평한 캔버스를 넘어서는 3 차원 효과를 달성합니다. 이 기술은 시청자에게 공간의 곡률이 높이 평가되는 전체적인 경험을 허용하며 과일이 너무 가깝게 보이고 외피 환경의 일부로 보이게합니다.
Petrov-Vodkin은 상징주의가 장착 된 인물과 장면으로 더 잘 알려져 있지만,이 죽은 자연은 그다지 중요하지 않습니다. 각 과일, 각 그림자 및 각 반사는 가장 이야기를 특징 짓는 것과 동일한 엄격하고 시적 헌신으로 취급됩니다. 이 구성에 인간 수치가 없다고해서 시각적 영향을 줄이지 않습니다. 반대로, 그것은 예술가가 무생물에 생명과 움직임을 심을 수있는 능력을 강조합니다.
Petrov-Vodkin은 자연의 직접적인 관찰에 대한 충실도가 현실에 대한 개인적인 해석과 합병되는이 작품으로 상징적 인 현실주의에 들어갑니다. "포도와 사과"는 단순히 과일의 표현이 아닙니다. 그것은 영속성과 일시적인에 대한 명상, 일상 생활에서 내재에 대한 깊은 반영입니다.
역사적 맥락은 또한이 작품을 이해하는 데 중요한 역할을합니다. 1921 년에 러시아의 큰 변화와 발작의시기에 만들어진 그림은 불안정성의 시대에 안정성과 균형의 페트로프 보드킨을 찾는 것을 반영합니다. 숨겨진 구성의 명백한 단순성은 근본적인 복잡성, 일시적인 복잡성과 그것이 만들어진 소란스러운 시대와 공명하는 일시적인 근거와 영원한 긴장입니다.
요컨대, "포도와 사과"는 Kuzma Petrov-Vodkin의 단순한 표현을 초월하고 공간, 색상 및 모양에 대한 진정한 예술적 탐구를 달성하는 능력의 무딘 샘플입니다. 이 작품은 평범한 곳에서 아름다움을 고려하고 각 곡선, 모든 그림자 및 모든 빛의 매력에서 의미를 찾으려는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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