설명
1896 년에 제작 된 Henri Matisse의 작품 "포도와의 정물"(포도로 죽은 자연)을 육안으로 검사 한 결과, 자신의 그림 언어를 찾아 예술가의 성숙도를 보여줍니다. 이 작업은 Matisse의 경력 초기에 비록 이미 그의 후속 스타일을 특징 짓는 도메인의 징후를 보여줍니다.
이 죽은 자연의 구성은 세부 사항과 분위기에 대한 세심한 관심의 간증입니다. 간단한 테이블에는 다양한 요소가 배열됩니다 : 녹색과 자주색 포도 클러스터가있는 과일 그릇, 병, 도자기 컵 및 추가 과일이있는 그릇. 각 물체는 정밀도로 묘사되어 조심스럽게 배치되어 체계적이지만 자연적인 대칭을 시사합니다. 그러나이 질서는 시각적 부를 희석하지 않습니다. 오히려, 시청자를 각 구성 요소에 대한 여유롭게 감사하는 데 초대하십시오.
색상 사용은 적당하지만 효과적입니다. 지구와 녹색 톤이 우세합니다. 신선도를 나타내는 작은 빛의 손길이있는 녹색 포도는 가장 어둡고 가장 어두운 자주색 포도와 대조하여 전체에 깊이와 역 동성을 제공합니다. 아마도 어두운 유리의 병은 하모니를 깨뜨리지 않으며 조성물의 균형을 유지하는 시각적 앵커 역할을합니다. 색채 범위는 제한되었지만 평온함을 제공하여 국내적이고 아늑한 환경을 불러 일으 킵니다.
Matisse가 빛과 그림자로 어떻게 연주하는지 관찰하여 표현 된 요소에 볼륨과 사실주의를 제공하는 것은 매력적입니다. 테이블의 물체가 투사하는 부드러운 그림자는 압도적이지 않지만 형태를 강조하고 자연 광원, 아마도 근처의 창을 제안합니다. 이 가벼운 관리는 객관적인 현실을 포착하는 것에 대한 아티스트의 관심에 대한 단서를 제공합니다.
중요한 고려 사항은이 장면에 인간 캐릭터가 없다는 것입니다. "주인공"은 무생물 대상으로, 전적으로 존재하는 그림 공간을 차지합니다. 죽은 자연에 대한 이러한 접근법은 17 세기 전형적인 정물의 전통과 일치하며, 여기에서 Matisse의 문체 혁신을 전주하는 신선함으로 재 해석되었습니다.
Matisse의 궤적 내 에서이 작업을 맥락화 할 때, 그의 예술적 비전을 모델링 한 영향을 언급하는 것은 불가능합니다. 그 당시 그는 "포도로 정물"을 공연했을 때, Matisse는 인상주의와 사실주의에 크게 영향을 받았습니다. 화가가 전임자의 기술을 흡수하고 실험하는시기이지만, 그 당시 인식 된 현실에 의문을 제기하고 왜곡하기 시작했습니다. 이 초기 작업의 정밀성과 자연주의는 이러한 기초를 가리 킵니다. Matisse는 더 포화 된 색상과 Fauvism에 대한 그들의 기여를 정의 할 수있는 단순화 된 구성을 대담하게 전환하기 전에이 기초를 가리 킵니다.
결론적으로, "포도를 가진 정물"은 유능한 죽은 자연뿐만 아니라 현대 미술의 가장 위대한 주인 중 하나의 진화의 창으로 볼 수 있습니다. 명백한 단순성에도 불구하고, 작품은 젊은 마티스의 반사와 공명하며, 20 세기의 첫 10 년 동안 그림을 변화시킨 색과 형태의 폭발을 시작하기 전에 그의 기술을 실험하고 완성합니다.