설명
Félix Vallotton의 "폐허와 화재 사이의 풍경"(1914) (1914) (1914)는 전쟁 중간에 세계의 고뇌와 혼돈을 포착하는 그림입니다. 특히 제 1 차 세계 대전의 역사적 맥락을 고려할 때 특히 중요한 세부 사항 그해. 서양 예술의 전통적인 모델과의 휴식을 옹호 한 예술가 그룹 인 Nabis와의 연관성으로 더 잘 알려진 Vallotton은 깊은 사회적, 정치적 비전으로 미학적 관심사를 병합하는 능력을 보여줍니다.
작품의 구성은 동일한 부분에서 방해되고 반사적입니다. 언뜻보기에, 눈에 띄는 것은 지구의 흉터처럼 풍경에서 나오는 폐허와 불이 있습니다. 황량한 색상과 톤은 장면을 지배합니다. 그러나, 우세한 회색과 갈색과 대조적으로 불을 나타내는 강렬한 빨간색의 브러시 스트로크가 있으며, 그 장소의 파괴와 잔재 필수 에너지를 모두 제안합니다.
이 그림에는 인간의 인물이 없습니다. 인물의 부재는 전쟁으로 인한 비인간 화과 황폐의 느낌을 강조합니다. Vallotton은 인간의 인물에 초점을 맞추는 대신 거의 추상적 인 황폐화를 나타내어 작업의 정서적 영향을 향상시킵니다. 멈춘 구조와 소년 나무는 전쟁의 파괴적인 결과에 대한 시각적 은유 인 포기와 파멸에 관한 이야기를 들려줍니다.
면밀한 검사를 통해 시청자는 Vallotton이 페인트의 요소를 배열 한 치료를 관찰 할 수 있습니다. 파편과 타락한 나무의 대각선은 화재 스포트라이트를보고 시청자를 한 지점에서 프레임 내부의 다른 지점으로 안내하는 시각적 흐름을 만듭니다. 이 조성을 잘 사용하면 작업의 균형을 잡는 데 도움이됩니다. 혼돈이 그림 장애가되는 것을 방지합니다.
Vallotton의 작품의 넓은 맥락에서 "폐허와 화재 사이의 풍경"을 배치하는 것이 중요합니다. 1865 년 스위스에서 태어난 Félix Vallotton은 파리로 이사하여 Pierre Bonnard 및 Edouard Vuillard와 같은 인물을 포함한 포스트 인상주의 예술가 인 Les Nabis에 합류했습니다. Vallotton은 상징주의와 모더니즘에 영향을받은 독특한 스타일을 개발하여 정확하고 세심한 접근 방식을 강한 그래픽 디자인 감각과 결합했습니다. 그 작업은 초상화부터 국내 장면에 이르기까지 다양한 문제를 다루지 만 심리적 긴장을 포착하는 능력과 혼란스러운 분위기는 지속적인 특징입니다.
"폐허와 화재 사이의 풍경"은 또한 직접 접근 방식과 전쟁의 결과에서 장신구가없는 비슷한 발로 턴의 작품 중에서도 두드러집니다. Otto Dix 및 George Grosz와 같은 다른 현대 예술가들은 비슷한 문제를 해결하기 위해 더 많은 표현 주의자 또는 풍자적 방법을 사용했지만 Vallotton은 거의 임상적인 거리를 유지하여 황폐가 스스로 말할 수 있도록합니다.
결론적으로, Félix Vallotton의 "폐허와 화재 사이의 풍경"은 예술가의 기술적, 구성 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그가 살았던 난류에 대한 그의 깊은 이해에 대한 증언 일뿐입니다. 이 작품은 오늘날 공명하여 전쟁 충돌이 풍경과 인류로 떠나는 흉터에 대한 비전을 제공하여 현대 관중들에게 명확하고 강력한 목소리로 말하기 위해 자신의 시간과 공간을 초월합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.