설명
Suzanne Valadon의 폐기 된 인형 (1921)은 깊은 내성과 창조자의 독특한 비전을 간략하게 설명하는 작품입니다. 사후 불꽃과 현대 회화의 뛰어난 인물 인 발라 돈 (Valadon) 은이 조각에서 복잡한 감정을 불러 일으키는 상징과 현실주의의 매혹적인 혼합과 무죄를 잃어버린 것에 대한 반영을 포착 할 수 있습니다.
작곡에서주의의 중심은 인형이며, 어린 시절의 가치를 제거하고 슬픔과 포기의 분위기로 둘러싸여 있습니다. 그의 얼굴은 정교하지만 생명이 부족하여 한때 애정의 대상이었던 것과 현재의 경멸 상태 사이의 대조를 강조합니다. 그의 지저분한 머리카락과 찢어진 옷을 입은 인형은 아동 장난감의 마모뿐만 아니라 사랑 받고 버려진 것에 대한 비판을 상징하는 망각 이야기를 들려주는 것 같습니다.
Valadon은 핑크색과 노란색의 어린 시절 부드러운 색조의 따뜻함을 나타내는 컬러 팔레트를 사용하지만 의도적으로 그림자와 대비의 사용은 우울한 작품에 스며드는 애매함을 소개합니다. 어두운 배경은 손목을 프레임하여 작품에서 제안한 낙관적 인 격리를 강조하여 시청자에게 기억의 의미와 사랑의 영속성에 대해 의문을 제기합니다.
응용 기술은 발라 돈 스타일의 특징이며,이 그림은 그림을 나타내는 거의 조각적인 접근 방식을 세부 사항에 세심한주의를 기울입니다. 손목 드레스와 낡은 머리카락의 질감은 초상화 그림에서의 경험과 생명을 심어주는 능력, 심지어 무생물이 될 것입니다. 이것은 그의 작품의 복잡성과 인간 상태의 탐구에 대한 그의 헌신과 일상적인 대상의 민감성을 강조합니다.
예술가 인 Suzanne Valadon은 항상 그녀의 환경과 예술적 보헤미안의 인물에 의해 영향을 받았습니다. 투쟁과 도전으로 표시된 그의 개인적인 삶은 그의 작품의 감정적 깊이에 반영됩니다. 폐기 된 인형은 그 주제에서는 간단하지만, 우리가 삶의 전환을 통해 항해 할 때 우리 모두가 경험하는 어린 시절과 정서적 분산의 상실에 대한 강력한 의견입니다.
이 작품은 어린 시절과 폐기 된 주제를 다루는 다른 현대 조각들과 대화에서 볼 수 있으며, 관련이없는 것으로 간주되는 것을 회복하려는 전통의 일부입니다. 이 작품을 통해 Valadon은 삶, 기억 및 죽음 사이의 경계를 탐구 한 많은 예술가 목록에 합류하여 인형에게 시청자에게 공명하는 감정적 부하를 제공합니다.
버려진 손목은 이들 의미의 층을 통해서도 인간 조건 자체의 우려를 반영하는 거울이된다. 발라돈은 그의 독특한 비전과 기술적 능력을 갖춘 우리가 1921 년과 마찬가지로 오늘날의 관련 주제 인 우리가 사랑하고 잃는 것의 취약성을 고려하도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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