설명
Paul Cézanne의 "River on the Plain"(1868)은 고전 예술에서 현대 운동으로의 전환을 보여 주며 혁신과 재 해석의 시대를 포착합니다. 이 그림은 예술가의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 아니지만 자연의 본질에 대한 지속적인 검색과 풍경의 기본 구조에 초점을 맞추고 있습니다.
작곡에서 Cézanne은 강의 수평가가 주변 평야에 의해 지배되는 고요한 풍경을 제시합니다. 물과 지구 사이의 이러한 이원성은 안정성을 불러 일으키는 시각적 균형을 만듭니다. 명백한 차분함에도 불구하고, 활기차고 질감이있는 브러시 스트로크를 사용하면 표면에 생생하고 거의 두드러집니다. Cézanne은 풍경을 물리적 장소뿐만 아니라 인간 경험의 표시와 환경의 인식으로 조사합니다.
색상 팔레트는 주로 녹색과 파란색의 색조로 각각 식물과 물을 암시합니다. 고밀도 페인트 레이어를 적용하려는 Cézanne의 선택은 작업의 중요성을 강조하여 자연 광도와 공간의 깊이를 모두 시사합니다. 색상이 어떻게 얽혀 있는지 관찰하여 스타일의 특징 인 연합과 조화를 달성하는 것은 흥미 롭습니다.
빛의 처리는 또한 언급 할 가치가 있습니다. 세잔은 자연주의에 대한 충실한 표현을 찾지 않습니다. 다른 한편으로, 빛의 사용은 그림자와 반사의 게임에서 표면을 조명하여 풍경에 태양의 존재를 암시합니다. 빛이 색상의 손길로 표현되는이 기술은 예술가들이 자연에 대한 빛의 광학적 효과를 탐구하기 시작한 사후의 그림에서 색상 사용의 선구자입니다.
인간의 인물에 관해서는 "평원의 강"에서 캐릭터가 나타나지 않는 것이 중요합니다. 이 부재는 풍경 자체가 작품의 주인공이라는 생각을 강조합니다. Cézanne의 비전에서 자연은 인간의 인물의 개입없이 탐구되고 고려 될 가능성이있는 그 자체를 말하는 실체입니다. 이 접근법은 자연 세계의 본질과 구조를 포착하려는 욕구와 일치하여 환경과의 깊은 연결을 나타냅니다.
Cézanne은 인상파와 낭만주의와 같은 풍경을 탐구 한 다른 현대 및 전임 예술가들의 작품과 대화를 나누지 만 그들의 접근 방식은 독특하게 내성적입니다. Claude Monet과 같은 예술가들의 작품은 또한 풍경에 전념하고 색상 적용의 유사성을 보여 주지만 Cézanne이 그 구성 내의 구조와 질서를 확립하는 방식이 다릅니다.
"평원의 강"은 세잔이 이미 첫 번째 영향과 거리를두고 독특한 스타일을 정의하기 시작한시기에서 비롯됩니다. 이 작품은 진화에 대한 간증이며, 단순성에 대한 탐색과 외모뿐만 아니라 자연의 본질을 표현하려는 욕구를 보여줍니다. 입체파와 현대 미술의 선구자로서의 그의 유산은 그를 둘러싼 시각적 현실을 관찰, 분해 및 재구성하는 그의 세심한 관행에 고정되어있다. 이 그림은 예술가로서 세잔의 여정과 캔버스가 이미지뿐만 아니라 생명 자체의 진동을 포착하려는 대담함을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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