설명
19 세기 호주의 그림에서 프레드릭 맥 큐빈 (Frederick McCubbin)은 하이델베르크 스쿨의 개척자 중 하나이며 호주의 도시 및 농촌 생활 개발의 시각적 연대기 중 하나 인 저명한 인물로 등장합니다. 1884 년의 그의 작품 "La Letter"는 깊은 민감도로 일상 생활을 포착하는 데있어 그의 숙달에 대한 생생한 간증입니다.
"LA Letter"에 표시된 장면은 우리를 국내 및 따뜻한 코너에 몰입시켜 젊은 여성이 편지를 읽는 데 흡수됩니다. 단순하고 겸손한 복장을 입은 여성 인물은 방 구석에 앉아 자연광의 후광으로 싸여 시청자의 시야 외부에있는 창문을 부드럽게 침투합니다. McCubbin은 봉쇄하는 분위기를 조성 할 수있는 능력으로 눈에 띄고이 그림도 예외는 아닙니다. 거의 미묘한 빛은 여성의 얼굴을 애무하며 그녀의 특징을 강조하고 친밀하고 내성적 인 이야기를 제안합니다.
이 작업의 구성은 세 심하게 균형을 이룹니다. 여자의 중심 인물은 그림의 중심을 차지하며, 즉시 그녀의 집중적이고 고요한 표현에 대한 시청자의 시선을 끌어들입니다. 상단. 이러한 세부 사항은 단순한 장식품이 아닙니다. 각각은 주요 인물에 대한 명성을 훔치지 않고 이야기의 맥락을 확립하는 데 중요한 역할을합니다.
색상은 "문자"의 또 다른 뛰어난 측면입니다. McCubbin은 지구 톤의 팔레트와 부드러운 색상을 선택하여 장면에 따뜻하고 독특한 조화를 주입합니다. 황토와 갈색은 우세하여 편안함과 단순성의 분위기를 암시합니다. 이 색수 선택은 아늑한 분위기를 향상시킬뿐만 아니라 McCubbin이 놀라운 전문 지식으로 관리하는 기술인 빛과 그림자의 대조를 미묘하게 강조합니다.
시간 감각과 즉각적인 역사는 그림에 스며 듭니다. "편지"는 단순한 시각적 표현으로 제한되지 않습니다. 시청자에게 편지의 내용을 추측하고, 독자 에게서이 트리거하는 감정을 상상하고 직물을 초월하는 인간적이고 정서적 인 연결을 느끼도록 초대하십시오. 이 이야기 접근법은 McCubbin의 작품의 독특한 특징이며, 그는 종종 그의 작곡에 대한 일상 생활의 단순성과 복잡성에서 영감을 얻습니다.
프레 더릭 맥 큐빈 (Frederick McCubbin)은 의심 할 여지없이 유럽의 인상주의의 추세에 영향을 미쳤으며, 색상 사용과 자연광 탐험에 감탄했습니다. 그러나 "LA Letter"에서는 단순한 인상주의 기술을 넘어서 주제의 친밀한 삶에 대한 창을 제공하여 세심한 관찰자와 민감한 예술가만이 달성 할 수있는 진정성과의 성향과 인간의 관계를 포착합니다.
그러므로 1884 년의 "편지"는 미적 아름다움을 즐겁게 할뿐만 아니라 일상 생활에서 의사 소통과 감정에 대한 반영을 일으키는 작품입니다. 그것은 감정적 인 공명 태피스트리와 보편적 인 의미를 짜기 위해 공통된 삶의 가장 간단한 요소를 사용하여 그의 그림을 웅변적인 이야기로 그의 그림을 습득 할 수있는 McCubbin의 능력의 숭고한 샘플입니다. 이 그림은 오늘날까지 영혼과 마음을 똑같이 닿는 예술을 창조하는 능력의 반짝이는 사례로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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