설명
Camille Corot의 작품 "La Letter"(1865)는 프랑스 화가의 스타일의 화려한 예이며, 그의 작곡에서 빛과 분위기를 포착 할 수있는 능력을 두드러졌습니다. 캔버스에 대한이 오일은 일상 생활의 친밀한 표현으로, Corot은 그의 경력 전반에 걸쳐 재배했습니다. 이 작품은 캐릭터가 그들의 생각과 감정에 몰두하는 것처럼 보이는 조용한 이야기를 불러 일으 킵니다.
시나리오는 언뜻보기에 간단 해 보일 수 있지만 시청자가 세부 사항을 탐색하도록 신중하게 구축되었습니다. 그림의 중앙에서, 우리는 우아하게 옷을 입은 젊은 여성을 발견하고, 그녀의 손에 편지를 섬세하게 보유하고 있습니다. 그의 제스처는 불안과 기대를 모두 전하는 것 같습니다. 그의 감정을 완전히 드러내지 않는 그의 얼굴의 표현력은 편지의 내용과 그의 삶에 미치는 영향에 대한 추측을 초대합니다.
Corot은 작곡의 평온의 공기에 기여하는 미묘하고 조화로운 색상 팔레트를 사용합니다. 섬유와 가구의 따뜻한 색조는 벽의 추위와 배경과 부드럽게 대조되어 중심 인물을 둘러싼 아늑한 분위기를 만듭니다. 빛은 왼쪽에서 들어가 여자를 목욕시키고 공간의 3 차원을 강조하는 부드러운 그림자 게임을 생성합니다. Corot의 특징 인이 가벼운 처리는 환경에 거의 미묘한 품질을 추가하여 시간의 한 순간을 시사합니다.
아치형 세부 사항과 창문을 통해 눈에 보이는 풍경으로 장식 된 작업의 바닥은 시각적 이야기에 필수적이라는 컨텍스트를 제공합니다. 나무와 초목은 느슨한 선, 코 로트 작품의 독특한 인감으로 표현되며, 이는 야외 회화 (플리인 공기)의 영향과 자연에 대한 사랑을 시사합니다.
"편지"는 또한 일상의 표현을 소중히 여기는 시대의 예술의 경향에 새겨 져 있습니다. Corot은 종종 낭만주의의 움직임과 현실주의와 관련이 있지만, 두 가지 전류를 합병하고 종종 인간과 환경 사이의 관계에 초점을 맞춘 독특한 스타일을 가졌습니다. 이 작업은 주제별로 여성의 삶이 중심 인 다른 창조물과 주제별로 연결되어 여성 경험의 아름다움과 복잡성을 모두 드러냅니다.
이 그림은 풍경보다 덜 알려져 있지만 인물을 표현하는 데있어 코로로의 영역에 대한 간증과 시청자와 감정적 인 연결을 만들 수있는 능력입니다. 친밀하고 포착 된 순간을 묘사하는 그의 방법은 그의 시간의 민감성과 공명하고 그의 인물의 내부 세계에 대한 관심을 반영하며, 이는 예술에서 나중에 발전 할 심리적 초상화의 선구자가 될 것입니다. 따라서 "편지"는 기술과 색상의 아름다운 운동 일뿐 만 아니라 19 세기의 맥락에서 인간의 삶과 관계에 대한 미묘한 의견이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.