설명
Theo Van Dosburg가 만든 1916 년의 "Los Players"는 기하학적 추상화와 일상 생활의 표현 사이의 화려한 융합을 나타냅니다. Van Dosburg가 열정과 활력에 기여한 Stijl 운동의 특성을 정의합니다. 이 그림을 통해 예술가는 인간의 상호 작용의 순간을 포착 할뿐만 아니라 모양의 단순화와 색의 순도에 대한 그의 헌신을 보여줍니다.
이 작업에서 우리는 미니멀리스트 장식에 대한 접근 방식과 장면에 생명을주는 기본 기하학적 형태의 사용을 관찰합니다. 이 작곡은 주인공의 행동을 묘사하는 정의 된 선과 평평한 표면으로 표현 된 그림 주위에 표현되어 있으며, 두 남자는 카드 게임에 집중했습니다. 이 접근법은 사회적 상호 작용의 순간을 반영 할뿐만 아니라 게임의 본질과 인간 존재의 상징에 대한 내성을 시사한다. 카드 게임처럼 보편적 인 활동에서 이러한 캐릭터를 선택한다는 사실은 사회 생활의 구조에서 이러한 상호 작용 인 일일과 기본을 강조합니다.
"카드 플레이어"의 색상은 작업의 중요한 요소입니다. Van DoSburg는 냉정한 팔레트를 사용하며, 주로 갈색과 회색의 색조를 사용하여 더 밝은 색조의 악센트와 얽히고 연주하는 인물에주의를 기울이는 시각적 대비를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 Stijl의 스타일을 대표하며 단순화와 균형을 옹호합니다. 색상은 단순히 장식적인 것이 아니라 작품의 이야기에서 구조적 기능을 수행하여 리듬과 행동이 발생하는 분위기를 표시합니다.
입체파의 영향은 Van Dosburg가 형태를 무너 뜨리고 관점으로 연주하는 방식에서 분명합니다. 신체의 제스처는 통제되고 멀어 지지만, 페인트를 통해 거의 촉진 할 수있는 대기에서 장난기가 긴 긴장의 공기 인 움직임과 활동의 감각을 시사합니다.
이 작품이 만들어진 역사적 맥락을 이해하는 것이 중요합니다. 1910 년대는 예술에서 위대한 혁신의 시대였으며, 실험과 과거의 전통을 깨고 자하는 욕구로 표시되었습니다. Piet Mondrian과 같은 현대의 인물 인 Van Dosburg는이 새로운 길에 들어갔고 그의 시대의 근대성을 반영하는 미학을 추구하기 위해 노력했습니다. 게임과 같은 매일의 문제를 사용함으로써, 사람들의 삶을위한 접근 가능하고 관련된 예술 형식에 대한 추상화에 접근하여 평범한 수준의 미학적 반사로 일으킨다.
"카드 플레이어"는 Van Dosburg의 화려한 풍경과보다 추상적 인 구성으로 잘 알려진 작품은 아니지만, 그들의 독창성은 형태와 내용 사이를 설정하는 대화에 있습니다. 이 작품을 통해 예술가는 형태의 긴축과 색상의 사용에도 불구하고 탐험하고 축하 할 가치가있는 단순성에 부가 있음을 상기시켜줍니다. 결론적으로,이 그림은 우리가 게임에 몰두 한 주인공의 진지함을 고려하도록 초대 할뿐만 아니라, 우리의 문화적, 사회적 상호 작용의 구조에 깊이 공명하는 행동 인 연주 행위에 대해 우리에게 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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