설명
1896 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "The Card Players"는 포스트 -인상주의 교사의 예술적 제작의 정상 중 하나이며 현대 미술사의 중요한 순간을 나타냅니다. 이 그림은 일상 생활과 농촌 생활을 중심으로하는 주제뿐만 아니라 혁신적인 구성과 Cézanne이 독특한 방식으로 현실을 나타내는 데 사용한 색상의 처리를 위해 눈에 띄는 것입니다.
"카드 플레이어"에서 Cézanne은 카드 게임에 몰입 한 두 남자를 선보입니다. 중간체에 나타나는이 캐릭터는 구성의 중심을 차지하는 테이블에 있습니다. 이 접근 방식은 게임의 일치하는 동작에 적용되어 장면에 눈에 띄는 친밀감을 제공합니다. 강한 선과 단단한 모양을 사용하면 그림이 거의 조각적인 견고성을 얻을 수 있습니다. Cézanne은 겹쳐진 페인트 층으로 그의 캐릭터를 조각하여 캔버스에 기념비적 인 무게와 실질적인 존재를 제공합니다.
색상 팔레트는 작품에서 가장 매혹적인 측면 중 하나입니다. Cézanne은 지상의 색조를 사용하여 갈색, 회색 및 녹색이 우세하여 농촌 분위기와 따뜻함을 불러 일으 킵니다. 이러한 색조의 선택은 우연이 아닙니다. 이 톤의 접근 방식을 통해 아티스트는 조화와 안정성을 만들어냅니다. 이는 게임의 암묵적 긴장과 대조됩니다. 색상은 조밀하고 취약한 브러시 스트로크로 적용되어 모양의 질감과 깊이를 강조합니다.
"카드 플레이어"를 강조하는 또 다른 요소는 Cézanne이 설립하는 균형 잡힌 기하학적 구성입니다. 거의 건축 적 처분을 통해 공간을 작업에 통합하는 능력을 통해 시청자의 시선은 수치와 주변의 요소 사이에 자연스럽게 안내 될 수 있습니다. 미묘한 대각선을 사용하고 테이블의 수평에 대한 접근을 통해 Cézanne은 플레이어와 환경 사이의 시각적 대화를 만들어 제한적이고 광범위하게 느껴집니다.
Cézanne 이이 작품을 그린 맥락을 분석하는 것은 흥미 롭습니다. 이 그림은 동일한 주제에 대해 만들어진 몇 가지 중 하나이지만 각 버전은 다른 뉘앙스와 동일한 아이디어에 대한 접근 방식을 제공합니다. 단순한 삶에 대한 예술가의 관심과 일상적인 현실의 표현은 더욱 주관적이고 개인적인 접근 방식이 그림에서 추구하는 후에도 인상파 운동과 일치합니다. 또한,이 작품은 Cézanne이 카드 플레이어의 표현에 전념하는 시리즈 내에 있습니다. 사람들과 매일의 직업 사이의 연결을 상징하는 문제뿐만 아니라 연주 행위에 존재하는 심리적 긴장을 상징합니다.
종종 인상주의와 입체파 사이의 다리로 간주되는 Cézanne 은이 그림에서 볼륨과 공간을 사용하여 후속 예술적 흐름의 발전을 선호합니다. 형태와 색상에 대한 체계적인 접근 방식은 동시대 인들과 나중에 그들의 작품의 기하학과 구조를 탐구하려는 많은 예술가들에게 깊은 영향을 미쳤습니다.
"Letters Players"는 시각적으로 매력적인 작업 일뿐 만 아니라 수수께끼의 깊은 스타일의 세잔과 인간의 본성과 일상에 대한 끝없는 탐구에 대한 간증이기도합니다. 이 작품에서 시청자는 게임 장면뿐만 아니라 우리 주변 세계의 인식, 형태 및 해석에 대한 명상, Cézanne을 그림의 위대한 교사 중 한 명으로 통합하는 특성을 찾습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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