설명
Paul Cézanne의 "Muesta Nature with Freender"(1887)는 예술사에서의 흥미로운 연구 대상으로 세워졌으며, 여기서 죽은 자연의 본질과 포스트 -인상주의 교사의 세계의 독특한 비전이 수렴됩니다. 이 작업에서 Cézanne은 색상과 모양에 대한 특징적인 분석적 접근을 보여 주어 일상적인 물체의 표현을 인식과 시각적 구조의 깊은 탐구로 변형시킵니다.
이 작곡은 풍부하고 세 심하게 균형을 이루며 편안한 그림에 의해 지배되는데, 이는 다른 요소가 구성되는 중심 축 역할을합니다. 강력하고 기하학적 측면을 가진 드레서는 Cézanne의보다 필수적인 형태로 현실을 분해하는 능력을 보여주는 일련의 계획과 각도로 구축됩니다. 이러한 물체의 처리는 자연의 예술가의 비전과 일치하며, 평범하지만 각 형태는 고유의 존엄성과 공간과의 본질적인 관계를 가지고 있다는 생각을 강조합니다.
Cézanne은 따뜻한 톤과 차가운 색조 사이의 팔레트를 사용하여 노란색과 황토가 짙은 녹색과 미묘한 파란색과 결합하여 구성에 활력을 가져 오는 대비 게임을 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 동시에 대담하고 함유되어 친밀하고 보편적 인 것으로 간주 될 수있는 분위기를 불러 일으 킵니다. 특히 결정적이고 종종 눈에 보이는 브러시 스트로크를 통해 페인트를 적용하는 방법은 작업 표면에 촉각 질감을 제공하여 간단한 관찰 행위를 여러 감각 경험으로 변형시킵니다.
특히, 객체를 모델링하고 장면을 프레임하여 깊이와 볼륨의 감각을 강조하는 빛과 그림자의 절묘한 사용이 있습니다. 빛은 자연스럽게 영향을 미치며 그림자 영역과 번갈아 가며 조명 영역을 생성하여 시청자의 시선을 초대하여 페인트 표면을 이동합니다. 이 빛의 대우는 우리가 우리 주변의 세상을 어떻게 인식하는지, Cézanne의 작품에서 되풀이되는 주제에 대한 반영을 초대합니다.
캐릭터를 포함시키는 경우, "편안한 자연과의 죽은 자연"은 초점이 무생물 대상에만 해당되는 죽은 자연의 전형적인 예입니다. 이 선택은 예술가의 생명을 촉진하는 능력을 강조합니다. 인간 인물의 부재는 작품의 명상적이고 명상적인 특성을 강조하여 일일 대상의 재생성과 존재와의 관계를 시사한다.
이 그림의 창조는 Cézanne이 모더니즘의 기초를 세우고있는시기입니다. 학문적 현실주의의 엄격한 전통을 해방 한 그의 작품은 입체파와 추상 예술을 포함한 후속 운동에 결정적인 영향을 미쳤다. "편안한 자연을 들어 올리는 자연"은 세잔의 기술적 숙달을 반영 할뿐만 아니라 그의 세계에 대한 창을 제공하고 인식의 복잡성을 이해하기위한 수단으로서 예술에 대한 그의 고려를 제공합니다.
요약하면,이 작품은 20 세기의 문턱에서 예술의 진화에 대한 실질적인 간증이며, Cézanne은 그의 기술의 견고성과 일상 생활의 가장 간단한 요소에 대한 독특한 외관을 통해 그의 비전을 분명히 표현합니다. "편안한 자연을 묻는 자연"은 우리를 대상과 공간과의 관계를 재검토하고 일상 생활의 단순성에 존재하는 아름다움을 인식하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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