설명
1894 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Self -Portrait with Felt Hat"의 작품은 작가의 초상화를 통해 그의 존재의 필수 요소를 포착하기위한 예술가의 검색의 일부인 깊은 개인적인 표현입니다. 그림의 근대 위조 중 하나 인 Cézanne 은이 자아 포트라이트를 형태와 색상을 탐색하는 플랫폼으로 사용하여 시청자에게 내부 성과 예술적 맥락에 대한 비전을 제공합니다.
이 작곡은 대부분의 직물을 차지하는 화가의 얼굴에 초점을 맞추고 바닥을 지배하는 어두운 색조 사이에 나타납니다. 빛과 형태의 혁신적인 처리로 유명한 Cézanne은 초상화에 견고성과 차원의 감각을주는 에너지적이고 눈에 띄는 브러시 스트로크의 특징적인 사용을 사용합니다. 펠트 모자로 둘러싸인 그의 얼굴은 강렬한 표현력을 전달하며, 그의 피부의 빛과 그림자의 대조에 의해 강조되어 그의 성격의 복잡성과 감정적 인 삶을 암시하는 것처럼 보입니다.
팔레트의 경우 Cézanne은 페인트의 바닥에 설치되어 얼굴에 미묘한 색의 뉘앙스와 대조되는 다양한 끔찍하고 녹색 색조를 선택합니다. 이 색수 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 색상을 통한 인식 탐색에 대한 조화와 관심에 대한 검색을 반영합니다. 두꺼운 오일 층을 적용하여 생성 된 페인트의 질감은 초상화에 거의 촉각 차원을 추가합니다. 이것은 더 구조화 된 스타일에 대한 세잔의 진화와 일치하며, 그림 표면은 그의 메시지의 의사 소통에 근본적인 역할을합니다.
이 작업에는 추가 문자가 없습니다. 초점은 Cézanne 자신에 완전히 있습니다. 이 사실은 자기 포장이 자기 설명과 자기 확인을위한 특권 환경이 된 시대의 맥락에서 드러납니다. 그것에서, Cézanne은 표현과 발화 사이, 그림과 배경 사이의 춤을 추며 개인 초상화와 그림 매체의 가능성에 대한 조사를 만듭니다.
전문성과 특정 보헤미안 동지애를 모두 의미하는 액세서리 인 펠트 모자는 당시의 예술적 삶에 대한 헌신의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 19 세기 후반의 예술의 맥락에서, 학문적 전통과의 휴식으로 표시된시기 인 Cézanne은 예술가 일뿐 만 아니라 그림의 한계를 재정의하려는 사상가로서 제시합니다.
이 자체 -포장은 친밀한 초상화의 전통에 확고하게 위치하고 있지만, 예술가의 창조적 과정과 주관성을 강조함으로써 현대 미술의 선례를 확립합니다. 그것은 20 세기의 예술에서 근본적인 자아 탐험의 예상입니다. 세잔의 작품과 헌신은 색상의 표현과 형태 가이 작품을 통해 공명하여 그의 전기뿐만 아니라 예술의 역사에서도 필수적인 기둥이됩니다. 각 선과 각 색상 선택에서 Cézanne은 우리를 표면 너머로 보도록 초대하여 인간 경험의 복잡성과 깊이를 고려하도록 촉구합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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