설명
1633 년에 그린 Diego Velázquez의 "Felipe IV King of Spain"이 작품은 스페인 황금 시대에서 초상화의 가장 유명한 표현 중 하나를 나타냅니다. 이 초상화는 간단한 시각적 문서 이상입니다. 그것은 실제 힘의 긍정, 주권에 대한 심리적 연구, 빛과 색상의 사용에 대한 훌륭한 탐구, Velázquez를 바로크 그림의 논란의 여지가없는 교사로 만드는 특성으로 나타납니다.
이 작품에서 펠리페 IV 왕은 똑바로 위엄있는 자세로 표현되어 흰색 코드와 레이스 넥타이로 장식 된 검은 색 층을 포함하는 그의 화려한 갈라 옷을 입고 군주로서의 지위를 강조합니다. 이러한 색상의 선택 (특히 흑백)의 선택은 우아함을 나타내는 것뿐만 아니라 킹의 피부가 거의 미묘한 광도, Velázquez의 스타일의 독특한 인감 인 기술로 눈에 띄게 돋보이게 할 수 있습니다. 레이스의 빛과 벨벳의 무거움 사이의 대조는 브러시로 다른 텍스처를 포착하는 능력의 분명한 예입니다.
이 사업의 근본적인 측면은 왕의 표현입니다. 고요한 외모와 약간의 미소를 통해 Velázquez는 군주의 단순한 외관을 넘어 펠리페 IV를 왕뿐만 아니라 미묘한 성격을 가진 개인으로 제시합니다. 왕의 시선은 캔버스를 가로 질러 청중에게 신뢰와 권위의 공기가 있지만 취약성으로 연설하여 시청자와 친밀한 연결을 유발합니다.
그림의 구성은 세심합니다. 왕은 자신의 권력의 위치뿐만 아니라 Velázquez가 그림의 다른 요소들 사이에서 달성하는 균형을 상징하는 중심에 있습니다. 아티스트가 직물의 주름을 처분하는 미묘함은 현실에 대한 급성 관찰과 동시에 기술 기술을 반영합니다. 자연스럽게 측면에 떨어지는 왕의 손도 일반적으로 귀족적인 제스처의 우아함과 은혜를 보여주는 초점입니다.
또한 펀드의 선택은 그림의 시각적 영향에 기여합니다. 어두운 배경과 냉정한 것은 군주와 그 옷의 그림을 향상시켜 조명과 그림자 게임을 만들어 초상화에 깊이를 가져옵니다. Velázquez가 시간이 지남에 따라 정제 된이 빛의 사용은 그의 스타일의 가장 뛰어난 요소 중 하나이며, 거의 눈에 띄는 자연이 특징입니다.
펠리페 IV 의이 초상화는 Velázquez가 그의 경력 전반에 걸쳐 만든 스페인 군주의 일련의 초상화의 일부이며, 이는 당시의 문화적, 정치적 맥락에서 실제 인물의 중요성을 강조합니다. Velázquez의 충실한 표현을 혁신적인 접근 방식과 결합시키는 능력은 시대의 예술가 일뿐 만 아니라 현대 초상화의 선구자로서 배치합니다.
마지막으로, "펠리페 IV 스페인 왕"을 고려할 때 Velázquez의 기술적 기술뿐만 아니라 인류에 대한 깊은 이해도 감사합니다. 이 작품은 화려 함과 복잡성의 시대에 군주의 본질을 캡슐화하고 오늘날 서양 예술의 위대한 주인 중 한 사람의 예술적 광채에 대한 증언으로 오늘날에도 계속 공명하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.