설명
1632 년에 만들어진 렘브란트의 "맨 샤프닝 펜"의 작품은 놀라운 심리적 깊이로 일상적인 장면을 포착하는 데있어 작가의 숙달의 흥미로운 예입니다. 이 그림에서 렘브란트는 친밀하고 거의 명상적인 집중의 순간에 남자를 제시합니다. 펜을 선명하게하는 제스처는 실용적인 행동 일뿐 만 아니라 임박한 창조적 인 과정의 상징이기도합니다. 사람이 임무에 헌신하는 관심은 시청자가 글쓰기 행위와 일반적인 창조 행위에 대해 더 많이 반영하도록 초대하는 헌신을 보여줍니다.
작곡 수준에서, 그림은 사람이 작품에서 중심적이고 눈에 띄는 장소를 차지할 수 있도록 구성되어 그 중요성을 강조합니다. 조명은 중요한 역할을합니다. Chiaroscuro를 사용하는 것으로 알려진 Rembrandt는 빛과 그림자 사이의 대비를 사용하여 캐릭터뿐만 아니라 접시, 펜 및 연구 또는 워크샵을 제안하는 어두운 배경과 같은 캐릭터를 강조하는 대조를 사용합니다. . 이 가벼운 처리는 표면에 풍부한 질감을 제공하여 각 물체가 거의 터치합니다. 인간의 피부에 사용되는 색의 따뜻한 색조는 배경의 가장 어두운 색조와 대조하여 외피 환경을 만듭니다.
인간의 모습에 관해서는, 그는 명백한 역사적 또는 이야기 적 맥락없이 자신을 제시하지만, 그의 단순한 복장과 그의 얼굴의 명상적인 표현은 지적과 창의성과의 관계를 제안합니다. 이 초상화는 주제를 인간화하는 렘브란트의 전통과 일치하며, 피상적 인 외관뿐만 아니라 내부의 창을 보여줍니다. 예술가가 사람을 표현하는 데 사용하는 사실, 피부의 질감에서 얼굴을 표시하는 주름에 이르기까지 일상적인 일에서 존엄성에 대한 아이디어를 강화합니다.
"펜을 선명하게하는"렘브란트의 가장 유명한 작품 중 하나는 아닐 수도 있지만, 평범한 것을 숭고한 것으로 바꾸는 능력을 반영하기 때문에 생산에서 중요한 위치를 차지합니다. 이 접근법은 또한 글쓰기와 창조 행위가 반복되는 문제가되는 다른 시간의 다른 작품에서도 나타납니다. Rembrandt는 그의 경력을 통해 인간의 상태를 모두 복잡하게 탐구했습니다.
관심의 초점이되는 펜만큼 일반적인 물체의 선택은 일상 생활에 대한 렘브란트의 관심에 대한 간증입니다. 또한, 각 창조 행위는 본질적으로 깊은 행동으로 시작한다는 것을 상기시켜줍니다. 이런 의미에서, "펜을 선명하게하는 펜"은 예술의 축하와 수반되는 지적 노력으로, 현실과 인간의 감정을 움직이는 성실로 표현하는 것을 목표로하는 바로크 예술의 지속적인 노력으로 볼 수 있습니다. 이 작업은 순간을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 자신의 창의적 독창성을 연마하는 행위에 참여하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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