설명
1938 년에 제작 된 프랜시스 호지 킨스 (Frances Hodgkins)의 "페인트 가슴 - 윌리엄 에반스 (William Evans) - 뱅거 대학교 (University of Bangor)"그림은 그의 기술과 시각적시를 위해 빛나는 작품입니다. 국제적으로 유명한 신성한 예술가 인 Frances Hodgkins는 그의 절충주의 스타일과 색상과 모양을 나타내는 영역으로 유명합니다. 이 그림은 일상적인 물건을 매혹적인 예술 작곡으로 변형시키는 능력을 분명히 대표합니다.
"페인트 가슴"은 작품의 중심 요소로 자체적으로 두드러집니다. 꽃과 기하학적 모티프로 세 심하게 장식 된이 가슴은 세부 사항과 질감에 대한 Hodgkins의 사랑에 대한 증거입니다. 국내 환경에 위치한 대상은 일상적인 기능을 넘어서서 거의 미묘한 존재를 얻는 것으로 보입니다. 색상의 선택은 특히 매력적이며, 지상의 톤과 활기찬 강조가 우세하여 장면에 따뜻하고 냉정한 조화를 이루는 조화를 이루는 생생한 강조가 있습니다.
작곡은 그림을 통해 시청자의 시선을 안내하는 요소의 배치와 함께 신중하게 구성됩니다. 왼쪽에는 꽃병이있는 높은 등 의자와 테이블이 시각적 균형을 만들고 고요함과 질서를 느끼는 데 도움이됩니다. 물체는 시청자를 압도하지 않고 자신의 목소리를 가지고있는 것처럼 보이도록 배열되어 그림의 모든 구석을 탐험하도록 초대합니다.
많은 비유적인 예술 작품과 달리 Hodgkins는이 그림에 인간의 인물을 포함시키지 않기로 선택해야합니다. 이 선택은 객체에 대한 모든 관심에 초점을 맞추고 캐릭터의 해석을 방해하지 않고 장면을 더 깊이 묵상 할 수 있습니다. Hodgkins는 인간의 인물이 없을 때 무생물을 얻습니다.
Hodgkins Brushstrokes는 표현적이고 활발하며 특히 가슴의 질감과 배경 처리에서 주목 할만합니다. 페인트를 구성하는 부드러운 가장자리와 확산 윤곽은 꿈의 분위기를 불러 일으 킵니다. 더 구금 된 검사에서, 가슴과 다른 물체의 가장자리는 공중에서 사라지는 것처럼 보이며, 동시에 신비로운 영속성을 나타냅니다.
Hodgkins는 또한 미묘하지만 효과적인 빛과 함께 연주합니다. 장면의 조명은 깊이 치수를 추가하고 물체의 관상적인 세부 사항을 향상시키기 위해 신중하게 분산됩니다. 빛의 관리에 대한이 기술은 관점과 빛이 표면과 상호 작용하는 방식에 대한 고급 이해를 나타내며, 실질적인 존재와 특수 용어의 상자를 제공합니다.
이 그림의 역사적 맥락도 상당한 관심사입니다. 1938 년에 만들어진 "페인트 가슴"은 전쟁 기간의 난기류 전에 미적 대피소로 볼 수 있습니다. 성인 생활의 대부분 동안 유럽에 살았던 호지 킨스 (Hodgkins)는이 작업에서 일상적인 물건의 평온과 다년생의 아름다움에 집중하면서 환경의 동요와 조화를 이루는 방법을 찾을 수있었습니다.
결론적으로, "페인트 가슴 - 윌리엄 에반스의 유산 - 뱅거 대학교 (University of Bangor)"는 프랑스 호지 킨스의 예술적 천재의 샘플 일뿐 만 아니라 사소한 곳에서 아름다움과 의미를 찾을 수있는 예술의 능력을 상기시켜줍니다. 풍부한 색상 팔레트와 균형 잡힌 구성을 갖춘이 작업은 시청자가 자신을 둘러싸고있는 물체와의 관계를 재고하도록 도전하여 모든 세부 사항에 스토리와 레거시가 발견되기를 기다리고 있음을 시사합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.