설명
1942 년 Henri Matisse가 수행 한 "페르시아 로브와 큰 앰버 목걸이"는 프랑스 예술가를 특징 짓는 탁월한 색상과 모양을 초과합니다. 이 그림은 Matisse의 가장 많은 단계 중 하나에 있습니다. 그가 직면 한 건강에 어려움에도 불구하고 그는 독특한 시각적 부의 작품을 생산할 수있었습니다.
이 작품에서, 고요한 자세와 오른쪽 상단 비행기를 향한 내성적 인 모습으로 거의 명상적인 고요함을 의인화하는 여성 인물. 아마도 Matisse의 일반적인 모델 중 하나 인이 여성은이 작품에 이름을 부여하는 부유 한 페르시아 스타일의 튜닉을 착용합니다. 이 옷은 그의 몸을 덮을뿐만 아니라 작품의 텍스트 주인공이되어 캔버스를 동양 직물의 정교함을 불러 일으키는 복잡한 패턴과 생생한 색상으로 캔버스를 채 웁니다. 의류 선택은 우연이 아닙니다. Matisse는 동부 섬유와 세라믹의 열렬한 수집가로 종종 그의 작품에 영향을 미쳤습니다.
중심 캐릭터를 장식하는 큰 호박색의 칼라는 또 다른 시각적 부의 층을 추가합니다. 이 액세서리는 텍스처의 부드러운 유동성과 텍스처와 형태를 대조 할뿐만 아니라 따뜻한 황금색 톤은 의상의 깊은 풍부한 색조에 대한 관심 지점을 추가합니다. 작품의 구성은 균형과 대비, Matisse의 예술적 레퍼토리에서 두 가지 중요한 요소와 함께 재생됩니다.
Matisse의 색수성 대담함은 사용 된 팔레트에서 나타납니다. 빨강, 파란색 및 황금색 톤은 캔버스를 장려하는 강도로 진동합니다. 그러나 그들은 압도적이지 않고 자극적 인 조화에서 공존 할 수있는 숙달을 관리합니다. Matisse는 색을 미학적 요소 일뿐 만 아니라 인간의 감정과 표현을위한 수단으로 이해했습니다. 인상주의의 가장 낮은 전류와는 거리가 멀어 Fauvism과 Modernism의 최전선에 놓았습니다.
그림의 배경은 덜 상세하지만 장식적인 것이 아니라 공간 감각과 깊이가 정의 된 캐릭터를 구성하는 데 도움이됩니다. Matisse는 여성 인물이 피난처와 묵상을 찾는 것처럼 보이는 개인 성소 인 국내 및 가족 환경을 나타내는 일련의 라인, 반점 및 추상 모양을 사용합니다. 언뜻보기에,이 모든 것은 부수적 인 것처럼 보일지 모르지만 Matisse의 작업에서 모든 줄과 모든 반음 결정은 명확한 의도와 목적을 가지고 있습니다.
고려해야 할 또 다른 근본적인 측면은이 작품이 만들어진 역사적 맥락입니다. Matisse는 1912 년과 1913 년 모로코로의 여행으로 인해 더 장식적인 스타일의 끈기에 따라 2 차 세계 대전의 난류에서도 그의 기술을 계속 발전시키고 심화시켰다. 이시기는 예술가의 정신에 대한 저항에 대한 간증이며, 외부 발작과 개인적인 신체적 한계에도 불구하고 예술을 통한 아름다움과 의미에 대한 끊임없는 검색에 충실한 것으로 남아있었습니다.
"페르시아 로브와 큰 앰버 목걸이"는 단순히 장식 된 여성 인물의 표현이 아니라 마티스의 내면의 세계에 대한 열정적이고 다채로운 진술과 모양과 색상의 보편적 언어로서의 예술에 대한 이해입니다. 이 작품은 Fauvista 교사가 그의 창조적 인 활력을 불러 일으키는 분명한 예이며, Matisse의 시력과 천재를 가진 사람만이 달성 할 수있는 활력으로 빛납니다.