설명
렘브란트의 "페르시아어"(1632)는 예술가의 기술적, 정서적 숙달을 통해 인간 초상화의 복잡성을 포착하는 작품입니다. 이 캔버스에서 렘브란트는 왕실을 좋아하는 사람을 제시하며, 부유 한 옷을 입은 무성한 옷을 입고 화려 함과 특정 우울함을 불러 일으 킵니다. 동양의 성격으로 해석 될 수있는이 그림은 페르시아 문화의 요소와 인간의 보편적 인 표현을 결합하며, 이는 렘브란트의 작품에서 결정적인 특성이었습니다. 이 그림은 페르시아인의 그림을 강조하는 수직 구성으로 제시되며, 의류의 색상과 세부 사항이 눈에 띄도록 어두운 배경을 부과합니다.
작곡 수준에서,이 작업은 공간과 빛의 사용에 대한 명확한 숙달을 보여줍니다. Rembrandt의 특징 인 Chiaroscuro 게임은 지시 된 소스의 빛이 캐릭터의 얼굴과 손에 초점을 맞추고 무대의 나머지 부분은 어둡게 남아있는 친밀한 분위기를 조성합니다. 이 기술은 각 접고 그림자가 자신의 역사를 말하는 것처럼 보이는 페르시아 얼굴의 표현력을 강조 할 수 있습니다. 모델의 모양은 침투합니다. 미묘하게 조명 된 그의 눈은 시청자를 더 깊고 거의 개인적인 연결에 초대하는 감정적 부하를 전달합니다.
색상은 "페르시아어"에서 근본적인 역할을합니다. 사용 된 팔레트는 풍부하고 미묘하며, 오처와 갈색에서 의류에 가장 깊은 푸른 뉘앙스에 이르기까지 따뜻한 색조가 우세합니다. 세부 사항과 기술적 능력으로 대표되는 풍부한 직물은 작품에 거의 촉각 차원을 추가합니다. 각 직물 접기, 장식적인 세부 사항의 각 금속성 플래시는 미적 요소 일뿐 만 아니라 강렬한 내면의 삶을 반영하는 시각적 이야기가됩니다.
"페르시아어"는 렘브란트의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 아니지만, 그의 경력에서 끊임없이 한 흥미로운 캐릭터의 초상화에서 맥락화 될 수 있습니다. 인간의 영혼의 이국적, 다른, 성찰의 탐구는 그의 작품에서 되풀이되는 주제이며,이 초상화도 예외는 아닙니다. 예술가가 서구와 동양인, 무한한 순간과 순간을 통합하는 방식은 항상 표면을 넘어서려는 초상화 자로서 그의 천재의 간증입니다.
이 작품이 17 세기에 그려지는 시간은 문화 및 상업 교환의시기였으며, 렘브란트는 그들의 작업에서 다른 세계 사이의 상징적 다리를 제공하는 것으로 보입니다. "페르시아"는 개인의 초상화뿐만 아니라 인류 전체에 대한 광범위한 의견을 제시하는 정체성과 표현에 대한 성찰을 초대합니다.
렘브란트는이 작품을 통해 페르시아 문화의 요소를 사용하여 시대의 인식과 고정 관념에 의문을 제기하는 시각적 담론을 심화시키기 위해 인간의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다. 따라서 "페르시아어"는 초상화뿐만 아니라 현대 미술의 파노라마와 관련이있는 유산 인 인간 영혼의 복잡성과 화려 함을 드러내는 시각적 선언으로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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