설명
Francisco Goya의 "Fernando VII -1814"작품은 스페인 역사의 중요하고 논란의 여지가있는 순간과 정치 권력의 표현에서 예술의 역할을 캡슐화합니다. Fernando VII가 나폴레옹 점령 기간이 지난 후 페르난도 VII가 스페인 왕좌로 돌아온 직후에 그려진 그림은 그림이 왕의 모습을 포착하려고 할뿐만 아니라 정체성, 정당성 및 지도자들의 인식에 대한 광범위한 논쟁을 소개하는 초상화입니다.
작곡에서 Fernando VII는 엄숙하고 권위적으로 제시됩니다. 그의 인물은 그림을 지배하고 그의 군주제 지위를 강화하는 중앙 공간을 차지하고 있습니다. 그는 스페인 독립 전쟁에서 그의 힘과 그의 역할을 모두 상징하는 멍청한 군사 유니폼을 입고 있습니다. 풍부한 장식과 생생한 색상의 사용으로 의상의 선택은 어두운 배경과 대조를 이루어 군주가 거의 분위기와 함께 빛나게 만듭니다. Goya는 금, 빨간색 및 파란색 톤을 포함하는 컬러 팔레트를 사용하여 의복의 풍부함뿐만 아니라 왕에게 기대했던 위대함을 반영합니다.
Fernando VII의 표현은 특히 주목할 만하다. 그의 시선은 고정되고 도전적이며, 이는 소란스러운시기 후에 그의 권위를 긍정하는 것으로 해석 될 수 있지만, 그의 약간의 미소는 자신감을 나타내는 것처럼 보입니다. 그러나, 그 표현에서 의이 모호함은 주제와의 관계의 복잡성과 통치 기간 동안 발생할 불만을 암시 할 수있다. 중심적이고 거의 침투하는 왕의 모습은 시청자에게 그의 성격뿐만 아니라 군주제 자체의 기능에 의문을 제기하도록 초대합니다.
그림에는 기술의 명백한 숙달이 있으며, 이는 고야 스타일의 진화를 나타내는 특성 중 하나입니다. 그것은 신고전주의 적 요소에서 면제되지는 않지만,이 작품은 나중에 낭만주의로 식별되는 것과의 전환을 반영하여 단순한 기존의 초상화를 초월하는 감정을 보여줍니다. 인간 본성에 대한 통찰력있는 관찰자였던 Goya는 자신의 초상화에 권위와 취약성, 특히 불안정한 정치적 맥락에서 공명하는 측면을 심어주는 능력을 사용합니다.
또한이 작품은 법원과의 예술가와의 관계와 그의 시대의 정책에 대한 증언 역할을합니다. 종종 절대주의와 인권 수비수에 대한 비평가로 여겨지는 고야는 공식적인 초상화로서의 역할과 예술을 통해 비판적 비전을 표현하려는 욕구의 균형을 유지합니다. "Fernando VII -1814"단순한 실제 초상화보다 훨씬 더 많은 순간의 긴장을 드러내는 복잡한 작품은 변화의시기에 군주제의 힘, 정체성 및 기대에 대한 반영으로 제시됩니다.
스페인 예술의 역사에서 Goya de Fernando VII의 초상화는 미학적 질뿐만 아니라 현대 관중에서 계속 공명하는 감정적 깊이로 역사상 중요한 순간을 합성 할 수있는 능력에 대한 두드러진 장소를 차지합니다. . 이 작품은 각 뇌졸중과 각 색상이 묘사 된 개인뿐만 아니라 주변 사회에 관한 이야기를 들려주는 교반 시대에 비판적 반영의 수단으로서 예술의 역할에 대한 명확한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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