설명
유명한 프랑스 예술가 Pierre-Auguste Renoir의 작품 인 "Pedro의 초상화"(1890) 그림은 인상주의의 가장 독특한 특성 중 하나 인 빛과 색상을 통해 순간의 캡처 중 하나를 요약합니다. 이 작품에서 Renoir는 자신의 생각에 흡수되는 어린이 Pierre를 발표하여 시청자에게 어린 시절의 무죄와 호기심과 친밀한 관계를 제공합니다. 1890 년에 아동 초상화의 선택은 Renoir가 현대성과 점점 더 개인적이고 화해 된 스타일로 일한 기간으로 일상과 숭고한 것을 병합하는 능력을 강조합니다.
초상화는 신중한 구성과 생생한 색상의 팔레트가 특징입니다. 아이의 표현은 약간 바뀌는 위치에서 이루어지며, 이는 작품에 역학을 더합니다. 그의 표현은 마치 묵상의 순간에있는 것처럼 고요하지만 흥미 롭습니다. Renoir는 느슨하고 느슨한 기술을 사용하여 어린이의 얼굴 색조에 빛을 부드럽게 반사 할 수 있습니다. 얼굴의 복숭아와 셔츠의 파란색과 같은 따뜻한 색상은 평온과 기쁨의 분위기를 조성합니다. 덜 정의 된 브러시 스트로크가있는 바닥은 아이의 그림을 강조하여 주요 초점에서 산만하지 않고 깊이 느낌을 더합니다.
"페드로 초상화"의 빛은 갱신 기술과 예술적 의도를 모두 이해하는 데 필수적입니다. Renoir는 잘 알려진 Chiaroscuro의 사용을 사용하여 모양과 음량을 강조하여 어린이의 얼굴이 거의 내부 빛으로 빛날 수 있도록합니다. 어두운 배경에서 얼굴 빛을 강조하기위한 이러한 선택은 자연광을 조작하고 인간의 특징을 강조하기 위해 갱신하는 뛰어난 능력을 반영하여 시청자를 그의 그림의 주제와 감정적으로 연결합니다.
이 작품은 Pierre의 인물에만 초점을 맞추고 있지만 인상파의 일환으로 Renoir가 일상 생활에서 삶, 기쁨 및 아름다움을 묘사하려고했음을 기억해야합니다. 그의 작품은 주변 환경에서 영감을 얻어 그의 모든 초상화에 기쁨과 감정을 심어줍니다. "페드로의 초상화"는 예외가 아닙니다. 왜냐하면 그것은 어린 시절과 관련 경험의 보편성에 호소하여 관찰자와 깊은 감정적 인 관계를 불러 일으키기 때문입니다.
Renoir 가이 작품을 그린 맥락은 또한 독창성에 기여합니다. 1890 년대에 예술가는 탐험 단계에 있었고, 초기에 실천했던 인상주의의 가장 급진적 인 특성에서 벗어났습니다. 부드러운 색조와 풍경보다 인간의 인물에 가장 초점을 맞춘이 초상화는 르누아르가 예술가로서 어떻게 계속 진화하여 시각과 감정 사이의 조화를 찾는지를 보여줍니다.
따라서 "페드로 초상화"는 어린이의 표현뿐만 아니라 관중과의 연결 수단으로 예술을 사용하여 생명의 본질과 시간의 흐름을 포착하기 위해 갱신 할 수있는 능력에 대한 증언으로도 세워집니다. 인간과 정서적 수준. 이 작품은 일상 생활의 임시 아름다움을 나타내는 데있어 그의 기술로 계속 축하받는 Renoir의 유산에 추가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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