설명
1795 년에 제작 된 Francisco Goya의 "Pedro Romero"는 유명한 유명한 폭포의 인물뿐만 아니라 시대의 정신과 예술가로서 Goya 자신의 복잡성을 포착하는 상당한 관련성의 초상화입니다. 이 캔버스 의이 기름은 로메로가 국가의 사회적, 문화적 생활에서 상당하고 자랑스럽고 자랑스럽게 여기는 곳으로 보여줍니다.
페인트의 구성은 현저하게 균형을 이루며 시청자의 시선을 중심 캐릭터로 향하게하는 대각선 선을 사용하는 데 눈에.니다. 캔버스의 중앙에 위치한 페드로 로메로 (Pedro Romero)는 대담하고 결정된 성격을 반영하는 위치로 묘사됩니다. 그의 도전적인 모습은 최전선에 있으며, 그의 성격과 야심적이지만 똑같이 위험한 직업에 대한 그의 헌신을 강조합니다.
이 작품에서 Goya가 사용하는 색상은 풍부하고 생생합니다. 라이트 슈트의 빨간색과 금은 어두운 배경과 대조되며, 이로 인해 Pedro Romero는 거의 3 차원으로 두드러집니다. 그림자와 조명의 사용은 효과적으로 나타나서 그림의 근육과 옷의 질감을 강조하는 거의 조각 효과를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 주인공을 강조하는 데 도움이 될뿐만 아니라 아드레날린과 열정으로 가득 찬 싸움 행위를 특징 짓는 감정과 역 동성을 불러 일으 킵니다.
로메로의 초상화는 또한 상징과 문화적 정체성의 관점에서 흥미 롭습니다. 스페인 예술의 가장 위대한 교사 중 한 명인 고야는 묘사 한 개인뿐만 아니라 그가 살았던 시간의 본질을 포착하는 방법을 알고있었습니다. 이 초상화를 통해 화가는 당시의 위대함과 그의 시대의 다른 문화 영웅들 사이의 유사점을 확립하여 예술과 사회 생활 분야에서 명성, 죽음 및 희생에 대한 반영을 제안합니다.
이 작업은 고야가 스페인의 삶과 관습에 점점 더 영향을받는 반면, 새로운 형태의 표현을 탐구하기 시작한 맥락에있다. 이 기간 동안, 예술가는 그의 훈련을 지배하고보다 개인적이고 표현적인 스타일을 채택한 엄격한 신고전주의 적 규범과 거리를두기 시작했으며, 이는 빛과 감정의 더 큰 사용으로 특징 지어진 후속 작업을 야기 할 것입니다. "페드로 로메로 (Pedro Romero)"는 전통과 근대성 사이의 다리로 볼 수 있으며, 초상화에서보다 심리적이고 덜 이상적인 접근 방식의 시작을 반영합니다.
그의 작품 전체에서 Goya는 그의 심리적 깊이와 기술적 능력으로 두드러지며 "Pedro Romero"는 두 측면에 대한 명확한 증거입니다. 이 초상화는 투우장에서 뛰어난 개인을 대표 할뿐만 아니라 시대의 사회의 가치에 대한 감탄과 비판의 혼합을 제기합니다. 로메로의 인물에 대한 시선을 고치면 Goya는 시청자에게 Bullfighter의 기술뿐만 아니라 스페인 문화가 포함하는 여러 층을 고려하여 국가 정체성과 예술의 역할에 우리를 초대합니다. 일상 생활의 영웅의 표현. 그것은 명백한 단순성과 개념적 깊이를 통해 우리에게 보편적 인 그림의 논란의 여지가없는 교사 중 한 사람의 재능과 비전을 귀중한 엿볼 수 있도록하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.