설명
1919 년 캔버스 "페드로의 거부"에서, Kuzma Petrov-Vodkin은 연극과 내성을 불러 일으키는 구성을 통해 감정적, 영적 중요성이 장착 된 성서적 순간을 포착합니다. 수탉의 노래를 부르기 전에 예수 그리스도를 부인하는 사도 베드로의 역사를 다루는이 작품은 예술가의 스타일을 특징으로하는 현저한 근대적 경향이 있지만 종교적인 그림의 풍부하고 상징적 인 전통 안에 새겨 져 있습니다.
드라마를 강조하는 수직 형식으로 제시된이 장면은 페드로를 작곡의 중심에 놓습니다. 그의 인물은 간단한 옷장과 내부 갈등의 표현으로 구별되며, 이는 그의 배신의 후회와 고통을 모두 반영합니다. 캔버스는 냉정한 끔찍한 색상의 팔레트, 주로 황토색과 갈색의 팔레트로 작동하여 우울함과 순간의 심각성을 강화합니다.
시각적 지원은 미니멀리스트 라인으로 제안되었지만 장면에 이야기 깊이를 추가하는 다른 캐릭터의 존재로 완료됩니다. 배경 에서이 거부 행위의 보이지 않는 증인과 같이 다른 얼굴이 확산 된 것처럼 보입니다. Petrov-Vodkin이 많은 얼굴을 흐리게하는 방식은 거의 스펙트럼이 군중의 한가운데에도 불구하고 페드로의 외로움을 강조합니다.
그의 혁신적인 치료 및 관점 치료로 유명한 아티스트는 여기서 현저한 공간 왜곡을 사용하여 경사면을 초래하고 역동 성을 추가 할뿐만 아니라 주인공의 내부 교란을 나타내는 세부 사항을 사용합니다. 빛은 뒤에서 나오며, 거의 천체로 나타납니다. 아마도 신성한 존재를 상징 할 수 있습니다. Petrov-Vodkin의 작품에서 일정한 단단한 윤곽과 선명한 선은 그림에 조각질을 부여합니다. 이것은 특히 손과 얼굴이 인류와 취약성을 강조하는 정밀도로 모델링 된 페드로의 인물에서 특히 분명합니다.
Petrov-Vodkin의 예술적 형성과 스타일 진화는 무시할 수 없으며,이 그림에 반영되는 측면. 러시아 아이콘 페인팅 스쿨에서 상징주의와 모더니즘을 통해 다양한 영향을 통한 그의 통과는 현대 민감도와의 전통적인 문제를 해결할 수있는 기술과 접근법의 아말감으로 나타납니다. "페드로의 거부"에서, 종교적 도해 법의 예술적 사용은 인간의 고통에 대한 혁신적이고 개인적인 관점과 통합됩니다.
이 작업은 그의 시대의 사건과 공명합니다. 그것은 러시아 혁명의 새벽에 러시아에서 사회적, 정치적 동요시기에 그려졌다. 배신과 구속을 나타내는이 성서적 문제의 선택은 그 시절에 국가가 겪고있는 불확실성과 혼란에 대한 은유 적 반영으로 해석 될 수 있습니다.
Petrov-Vodkin 은이 작품의 제작에서 평범한 것과 영적, 전통적, 현대 사이를 탐색하는 능력을 보여줍니다. "페드로의 거부"는 성서적 순간의 표현 일뿐 만 아니라, 영혼에 대한 깊은 탐구와 시련의시기에 인간의 취약성에 대한 명상이기도합니다. 이 작품은 Petrov-Vodkin에게 그의 시대의 연대기 일뿐 만 아니라 인간 상태의 급성 관찰자로서 보편적 인 감정과 경험과 연결될 시간과 공간의 장벽을 초월 할 수있는 것을 확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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