설명
유명한 네덜란드 화가 렘브란트의 걸작 인 페드로의 거부는 미술사에서 가장 상징적 인 그림 중 하나입니다. 17 세기부터 시작된이 사업은 예수의 가장 가까운 제자 중 하나 인 베드로의 삶에서 극적인 순간을 나타냅니다.
페인트의 구성은 인상적이며 시청자의 관심을 끌 수있는 많은 세부 사항이 있습니다. 작품의 중심에있는 페드로의 인물은 신중하게 관찰하는 사람들의 그룹으로 둘러싸여 있습니다. 페드로의 표현은 고뇌와 고통이며, 주변 사람들은 불신과 놀라움의 상태에있는 것처럼 보입니다.
렘브란트의 예술적 스타일은 작품에서 분명하며, 빛과 그림자의 특징적인 사용을 통해 깊이와 사실주의를 만듭니다. 렘브란트 기술은 인상적이며 페인트의 모든 구석에서 볼 수있는 많은 세부 사항이 있습니다.
이 색상은 또한 피터의 분위기와 자신의 상황을 반영하는 어둡고 우울한 색조와 함께 작품에서 중요한 역할을합니다. 빛의 사용은 또한 인상적이며, 페드로의 모습을 밝히고 작품에 극적인 영향을 미치는 빛의 초점으로 인상적입니다.
그림 뒤에있는 이야기는 베드로의 삶과 예수와의 관계에서 중요한 순간을 나타내기 때문에 매혹적입니다. Pedro의 거부는 미술사에서 되풀이되는 주제이지만 Rembrandt의 버전은 가장 유명하고 감동적인 버전 중 하나입니다.
또한 그림에 대한 알려진 측면은 거의 없습니다. 예를 들어, 렘브란트는 아내 사스 키아를 작품에 등장한 여성 중 한 사람의 모형으로 사용했다고 믿어집니다.