설명
20 세기의 예술의 광대 한 파노라마에서, Alexandre Jakovleff의 작품 "Penelope"(1929)는 고전주의의 본질을 다면적 작가의 혁신과 결합한 작품으로 나타납니다. Alexandre Iacovleff라고도하는 Jakovleff는 문화 유산의 영향을 유럽의 전위 -가드와 결합하여 독특하고 인식 할 수있는 스타일을 만듭니다.
"Penelope"는 주제와 기술적 실행 모두에 대한 특히 관심있는 작품으로 제시됩니다. 향수와 대기로 임신 한 그림은 율리시스의 아내 인 페넬로페의 그리스 신화를 현대적으로 표현한 것입니다. 그러나 Jakovleff는 신화에 대한 문자 적 해석을 선택하지 않습니다. 그가 우리에게 제공하는 이미지에서, 페넬로페는 우울하고 조용한 분위기로 표현되며, 그의 생각에 자기 흡수됩니다.
페넬로페의 인물은 부러워하는 숙달로 취급됩니다. 그 위치는 끝없는 대기의 고유 한 긴장과 대조되는 내부 고요함을 반영합니다. 어둡고 끔찍한 색조의 우세한 팔레트를 사용하여 Jakovleff는 드레스의 주름과 주변 물체의 질감을 강조하는 빛의 터치를 추가합니다. 세부 사항에 대한 초점은 무료가 아닙니다. 그것은 캐릭터의 피부의 부드러움과 환경의 거칠기 사이에 대비를 만들어 페넬로페의 취약성과 강도를 강조합니다.
환경은 또한 중심 인물과 함께 제공되는 시각적시입니다. Jakovleff는 페넬로페를 둘러싼 공간에 많은 요소를 포함하지 않으므로 시청자의 시선이 집중할 수 있습니다. 그러나 바퀴와 천 중간과 같은 물체는 의미가있는 상징, 신화의 상기성 및 페넬로페의 인내입니다.
이 작품은 Jakovleff의 화가뿐만 아니라 시각적 내레이터로서의 능력에 대한 간증입니다. 조심스럽게 균형을 이루는 구성은 주인공의 표현과 위치에주의를 기울이는 반면, 사용 된 색상은 우울한 대기 센세이션을 강화합니다. 미묘하게 적용되는 빛은 페넬로페를 둘러싸는 거의 미묘한 분위기를 조성하여 실제 그림과 스펙트럼이 제 시간에 갇힌 것처럼 보입니다.
Alexandre Jakovleff의 경력은 전통과 혁신 사이의 끊임없는 대화로 표시됩니다. 세트 디자이너로서 유명한 러시아 발레의 일원이 된 후, 그의 작품은 드라마와 경치 좋은 작곡에 대한 민감성을 반영합니다. "Penelope"에서,이 연극 경험은 그림의 배열과 배경의 요소에서 분명해져 그림을 만들뿐만 아니라 주인공의 내부 드라마가 발전하는 시나리오를 만듭니다.
20 세기의 예술에 대한 Jakovleff의 광범위한 맥락에서 "페넬로페"를 배치하는 것이 중요합니다. 이시기는 빠른 진화와 예술적 혁명으로 특징 지어지면서 Jakovleff와 같은 예술가들은 새로운 빛 아래에서 고전적인 노래를 탐구 할 수있었습니다. 그들의 다른 작품들은 또한 과거의 문화 유산을 존중하면서 현대 청중들과 공명 할 수있는 시대를 초월한과 현대의 이중성을 제시합니다.
Alexandre Jakovleff의 "Penelope"그림은 시각적으로 충격적인 예술 작품 일뿐 만 아니라 내구성있는 신화의 힘과 시간이 지남에 따라 예술을 재 해석 할 수있는 능력을 상기시켜줍니다. 그림의 각 스트로크와 모든 그림자는 시청자가 캐릭터의 깊은 명상에 몰입하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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