설명
Charles Demuth의 "Parade -Coatesville -Pa. -1920"은 특정 순간에 시대의 본질을 캡슐화하여 독창성과 더 넓은 맥락을 보여주는 작품입니다. 미국 모더니스트 운동의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Demuth는이 그림에서 기하학적 형태와 현실의 추상적 표현에 대한 관심을 반영하는 기술을 사용합니다. 펜실베이니아 주 코츠빌에서 퍼레이드의 끝을 묘사 한 작품은 인간과 등록 된 도시 환경 사이의 상호 작용에 대한 시각적 연구로 제공됩니다.
"퍼레이드의 끝"구성은 모양과 색상이 조심스럽게 보정 된 조화로 사는 조직화 된 구조에 현저합니다. 그림의 중심에는 명확하고 정확하게 묘사 된 많은 수치가 있으며, 이는 시청자에게 진보하는 것으로 보이며 움직임과 역 동성을 암시합니다. 따뜻한 색조와 차가운 색조 사이를 이동하는 색상의 선택은 깊이와 활력의 느낌을 강화합니다. 활기차고 빛나는 색조는 축제 분위기의 감각을 만듭니다. 반면 그림자는 마치 챕터가 닫히는 것처럼 특정 우울을 불러 일으 킵니다.
작품의 캐릭터는 양식화되고 거의 상징적 인 방식으로 제시됩니다. 그것은 개별 초상화에 관한 것이 아니라 사건의 경험을 전체적으로 전달하는 집단적 표현입니다. 이 기술은 개인이 종종 군중에서 사라지는 현대성에 대한 Demuth의 비전을 반영하지만 동시에 각 그림은 모든 의미에 기여합니다. 이런 의미에서, 인물들은 작품의 나레이션에 기여하며, 이는 개인 이야기보다 환경에 더 중점을 둡니다.
Demuth가 자신의 도시 생활의 분위기와 그의 구성 바닥에 건축 구조에 대한 그의 매력을 어떻게 전달하는지 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 그림 뒤에서 발생하는 건물은 불필요한 디테일이 벗겨져있는 것처럼 보이며, 형상과 윤곽을 강조합니다. 형태와 공간에 대한 이러한 접근법은 미국의 사회적, 문화적 변화의 순간을 반영하여 근대성과 진보에 대한 기초를 느낍니다.
이 작업은 또한 데미의 삶과 2 차 세계 대전 사이의 전달 기간에 주변의 맥락에서 분석 할 수 있습니다. 펜실베이니아의 산업 환경과의 관계와 지역 퍼레이드 및 축하 행사에 대한 그의 사랑은 지역 사회의 집단적 경험에 대한 창을 제공하여 20 세기의 미국 예술의 가장 넓은 역사에서 공명합니다. 이런 식으로, "퍼레이드의 끝"은 사건의 시각적 간증 일뿐 만 아니라 일상 생활과 근대성 사이의 교차점을 반영하는 것입니다.
Demuth의 그림은 도시 구조 내에서 인간을 조사하는 작품의 수수료로 위치하고 있습니다. 에드워드 호퍼 (Edward Hopper)와 조지아 오키프 (Georgia O'Keeffe)와 같은 다른 현대 예술가들의 작품은 각 저자가 독특한 관점과 스타일에서 그렇게하지만, 각 저자는 그림과 환경을 혼합하는 렌즈를 통해 미국의 삶을 묘사합니다. 요약하면, "퍼레이드의 끝 -Coatesville -Pa. -1920"은 공개 행사의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 근대성, 인간의 인물 및 인간과 주변의 관계를 탐구하는 것입니다. 모두 찰스 데스의 비교할 수없는 능력을 통해 조율되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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