설명
1870 년 에드거 데 파스 (Edgar Degas)가 그린 "팬이있는 마담 카 무스 (Madame Camus)"는 그림을 통해 여성 세계의 친밀감과 정교함을 포착하는 예술가의 숙달을 구현합니다. 인상주의 운동의 저명한 회원 인 Degas는 빛과 색상에 대한 그의 탐구뿐만 아니라 인간의 인물, 특히 일상 생활과 춤의 장면에 대한 그의 초점에 의해 특징 지어집니다. 이 그림에서 시청자는 Madame Camus의 모습이 작곡의 진원지가되는 순간 일시 정지 순간으로 전달됩니다.
그림에서 Madame Camus는 앉아있는 것처럼 보이며 놀라운 존재감이 부여되었습니다. 우아하고 편안한 그의 자세는 그것을 둘러싸고있는 선의 부드러움에 의해 강조됩니다. 어두운 배경을 사용하면 시청자가 중심 인물에 직접주의를 기울일뿐만 아니라 깊이 감각을 추가하고 작업에 집중할 수 있습니다. 묵상에 흡수 된 여성의 얼굴은 내성을 초대하는 평온을 보여줍니다. Degas는 외부의 아름다움뿐만 아니라 그의 모델의 심리적 본질을 포착합니다.
손가락 사이에서 우아하게 상승하는 팬은 단순한 액세서리 이상입니다. 그것은 시간의 사회적 규범에 동의하는 정교함과 미묘함의 상징이된다. 캐릭터의 옷과 함께이 대상의 선택은 19 세기 후반 유럽에서 높이 평가 된 일본 예술의 영향을 보여줍니다. 그의 동시대 인들과 마찬가지로 Degas는 일본 문화의 디자인과 미학에 사로 잡힌 느낌이 들었습니다.
"팬이있는 Madame Camus"의 컬러 팔레트는 작품 인식에 중요한 역할을합니다. Degas는 풍부하고 깊은 색조를 사용하여 여성 피부의 가장 명확한 톤과 매혹적인 대비를 만듭니다. 배경에서 우세한 파란색과 검은 색 뉘앙스는 얼굴의 광도와 마담 카 무스의 드레스를 강조합니다. 각 브러시 스트로크는 인상주의의 독특한 특성 중 하나 인 즉각성 감각을 전달하며, 여기서 임시는 그림의 주제가됩니다.
보다 기술적 인 수준에서,이 작업은 질감과 형태의 처리에서 Degas의 훌륭한 실행에 의해 구별됩니다. 기술을 통해 케이크와 유화의 사용은 조화로 결합되어 자연 역동 성 효과를 얻습니다. 여기서, Degas는 인간 인물을 나타내는 데 타의 차이가없는 도메인을 보여줍니다. 여기서 드레스의 각 접고 피부의 빛이 자신의 생명을 가진 것처럼 보입니다. 이것은 그림에 깊이와 볼륨을 제공하는 그림자와 팬의 세부 사항을 섬세한 처리에서 볼 수 있습니다.
"팬이있는 마담 카 무스 (Madame Camus)"는 또한 여성 표현에 관한 Degas의 작품 내에서 더 넓은 대화의 일부로 볼 수 있습니다. 여성은 종종 Degas의 그림에서 중심 주제이며 예술을 통해 순간의 친밀감과 외부 관찰 사이의 긴장을 탐구합니다. 따라서이 작품은 호기심과 친밀감에 대한 간증이되어 공식적인 표현과 여성의 가장 깊은 부분에서 시청자를 기뻐합니다.
"팬과의 마담 카 무스 (Madame Camus)"를 고려할 때, Degas의 구성과 기술 능력의 풍부함을 인식하지 못하는 것을 피할 수는 없습니다. 이 작품은 모델의 삶에서 특이한 순간뿐만 아니라 인상주의 예술의 진화에서 이정표이기도합니다. 관찰자는 항상 여성 세계의 아름다움과 신비에 대한 특권 증인이 될 것입니다. 이 그림은 계속해서 Degas가 기술과 감정을 병합하는 능력의 시대를 초월한 예이며, 관중들이 일상 생활의 취약성과 일시적인의 화려 함을 포착하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.