설명
1889 년에 만든 Paul Gauguin의 "Muerto Nature With Fan"이 작품은 죽은 자연의 그림을 향한 예술가의 독특한 접근 방식의 매혹적인 예를 나타냅니다. 이 캔버스에서 Gauguin은 대담한 색상과 모양의 혼합을 보여 주어 시간의 예술적 관습에 도전하고 예술의 근대성으로가는 길을 표시합니다. 이 구성은 전경의 밝은 요소를 강조하는 어두운 톤 배경에 의해 지배됩니다. 시청자는 비교적 포화 된 색조의 팔레트를 준수하지만 조화를 이루는 풍부한 다양한 질감과 색상으로받습니다.
작품의 중심 요소 중 하나 인 팬은 테이블에 거의 조각 적입니다. 놀라운 녹색과 분홍색 디테일을 포함하여 구부러진 모양과 생생한 색상은 시청자의 시선을 끌어 들여 테이블 표면에서 가장 많이 대비됩니다. 팬의 배치는 작곡을 반올림하여 장면에 의한 견해를 안내하며, 시간의 여성의 관습을 상기시키는 진미는 감동을받습니다.
그 주변에는 신선하게 배열 된 다른 물체로는 신선한 색상의 환경을 보완하는 꽃이있는 밀폐 꽃병이 있습니다. 느슨한 브러시 스트로크로 칠해진 꽃은 그림에 활력을 제공하여 시청자와 자연 사이의 친밀한 연결을 제안합니다. 이 테이블은 화려한 단순성에서 고요함과 묵상에 전념하는 제단이됩니다.이 평행 한 우주는 무생물이 색과 빛을 통해 생겨납니다.
색상의 사용은 의심 할 여지없이 "팬과의 죽은 자연"의 가장 충격적인 측면 중 하나입니다. Gauguin은 실험을 거부하지 않습니다. 반대로, 그는 부자연스럽고 강렬한 색상을 통합하여 안료를 통해 감정을 표현하려는 그의 욕구를 명확하게 표현합니다. 이 색상 선택은 기술적 숙달뿐만 아니라보다 순수하고 필수적인 아름다움의 검색에서 영감을 얻은 예술적 철학을 반영합니다.
이 작품에는 인간의 인물이 포함되어 있지 않지만, 이러한 대상의 존재는 시청자가 주변의 삶을 상상하도록 초대하는 조용한 이야기를 시사합니다. 세부 사항에 대한 철저한주의와 작품에서 친밀감의 느낌은 시청자가 삶과 자연 자체의 일시적인 성과를 반영 할 수있는 맹렬하고 거의 향수적인 순간으로 해석됩니다. 유형과 임시 사이의 이러한 이원성은 Gauguin의 작품의 독특한 브랜드이며 물체의 상징에 초점을 맞추고 있습니다.
"팬으로 자연을 들어 올리는"것은 인상주의의 제한에서 벗어나려고했던 시대의 예술가로서의 Gauguin의 진화에 대한 간증입니다. 그는 빛과 자연 환경을 문자 그대로 복제하는 대신 더 깊은 상징을 탐구하여 색수 및 구성 상호 작용을 통해 세상에 대한 주관적인 비전을 표현했습니다. 이 작업은 그 시대의 다른 사람들과 함께 Fauvism과 같은 후속 운동을 기대하며, 이는 색을 통해 감정적 표현에도 초점을 맞출 것입니다.
결론적으로, "팬과의 죽은 자연"은 간단한 물체를 나타내는 것 이상입니다. 그것은 모양과 색상, 실제와 상상 사이의 다리 사이의 활기 넘치는 대화이며, 고려를 초대하고 예술의 맥락에서 Paul Gauguin의 독창성과 혁신적인 본질에 대한 명확한 증언으로 작용하는 작품입니다. 19 세기 예술의 예술. 시청자 가이 작업 앞에있을 때, 시간을 초월하는 연결이 확립되어 가장 단순하고 매일의 순간에 존재하는 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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