설명
Paul Cézanne의 작품 "Plants in Pots"(1890)는 자연에 대한 예술가의 관심과 기본 모양과 색상으로 시각적 현실을 무너 뜨리는 그의 열망을 합당하게 표현한 것입니다. 이 그림에서 Cézanne은 세부 사항과 대상의 본질을 포착하여 미묘한 뉘앙스와 형태 간의 관계를 조사 할 수있는 능력을 보여줍니다. 이 작품은 테이블에 배열 된 테라코타 냄비 세트에 중점을두고 있으며, 그로부터 눈에 띄는 식물의 풍요와 함께. 작곡에는 인간의 인물이 포함되어 있지 않지만, 눈에 띄는 것은 자연 요소와 국내 환경이며, 시청자가 생각하도록 초대하는 친밀감을 불러 일으 킵니다.
색상 팔레트는 특히 풍부하고 강렬하게 미묘합니다. Cézanne은 Blue Blastos와 얽힌 끔찍하고 녹색 색조를 사용하여 생생하고 거의 3 차원 효과를 만듭니다. 이 색상의 관심은 식물에 생명을 줄뿐만 아니라 가장 중립적 인 배경과 대조를 이룹니다. 짧고 고의적 인 브러시 스트로크를 통해 페인트를 적용하면 오일의 물리적 특성이 나타나며 장면을 목욕시키는 빛을 제안합니다. 짧은 브러시 스트로크의 사용은 그 스타일의 독특한 특징이며, 이는 Fauvism과 Cubism과 같은 미래의 움직임을 예상합니다.
이 조항과 관련하여 Cézanne은 자연 질서를 반영하는 균형과 조화가 인식되는 방식으로 요소를 조직합니다. 둥근 모양과 거친 질감이있는 냄비는 작업의 초점입니다. 각각은 약간 다른 각도로 표시되며, 이는 구성에 역학을 가져옵니다. 냄비에서 나오는 식물은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. Cézanne은 이러한 그래픽 표현을 통해 삶 자체를 포착하는 데 관심이있는 것 같습니다. 자연이 제공하는 다양한 형태와 톤을 강조합니다.
이 유형의 주제는 여전히 현대적으로 보이지만, 작업은 포스트 인상의 맥락에있다. 세잔은 자연에 대한 철저한 관심과 세상에 대한 그의 인식에 반응하는 새로운 시각적 언어를 확립하기위한 그의 검색으로 유명합니다. 냄비에 냄비와 같은 일상적인 물체는 평범한 것처럼 보일 수 있지만, 전체적으로 탐색함으로써 중요성을 높이고, 모양과 색상을 통해 내부 세계를 드러냅니다.
세잔은 종종 현대 미술의 선구자로 간주되며, "냄비에 식물"은 전통 예술의 관습을 깨뜨려 전환하는 것을 구현합니다. 형태와 색상의 치료를 통해 20 세기의 후속 트렌드와 공명하는보다 추상적이고 표현적인 비전을 제기합니다. 이 작품은 세잔의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술가의 개성과 독창성의 프리즘을 통해 관찰 가능한 세상이 재 해석되는 그의 예술적 철학의 창입니다.
많은 세잔의 작품과 마찬가지로 그림은 표현과 인식의 본질에 반영을 초대합니다. 시대의 그림의 구내에 도전 할 때, 그는 언뜻보기에 예술과 삶의 더 깊은 관계를 가져옵니다. "냄비에 식물"에서 무생물이 생겨나 고 환경을 관찰하고 이해하는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 광범위한 시각적 대화의 일부가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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