설명
모더니즘의 움직임의 중심 인물이자 비엔나 탈퇴의 중심 인물 인 콜로 만 모서 (Koloman Moser)는 1902 년의 "패브릭을위한 디자인"인 그의 작품에서 장식적인 미학과 산업 디자인의 기능 사이의 섬세한 융합을 제공합니다. 섬유 디자인의 전통을 지칭하는이 작품은 예술이 주변 세계에 대한 사회적, 미학적 헌신에 의해 다루어지는 맥락에서 형태와 기능 사이의 조화에 대한 끊임없는 검색의 명확한 예로 드러납니다.
페인트를 관찰하면, 꽃 모티프의 세심한 처분이 인식되며, 이는 Moser의 스타일의 독특한 특성 인 우아함과 대칭으로 흐릅니다. 섬세하게 얽힌 패턴은 움직임과 리듬을 불러 일으켜이 설계에서 만들 수있는 조직의 가벼움을 시사합니다. 색상의 선택도 마찬가지로 중요합니다. 따뜻하고 끔찍한 색조는 약간의 파란색 음표로 얽혀있어 묵상을 불러 일으키는 향수를 불러 일으 킵니다. 이 팔레트는 작품의 시각적 미학에 기여할뿐만 아니라 시간의 문화적 변화와의 대화를 확립하여 우세한 역사주의 스타일과 어울리려고 노력했습니다.
당시 유럽에서 많은 인정을 받았다는 일본 스타일의 영향을받은 Moser는 자연의 단순성과 우아함을 나타내는 요소를 통합하여 시청자를 더 깊은 감각 경험으로 끌어들이는 요소를 포함 시킨다는 점에 유의해야합니다. Moser는 요소의 질서있는 반복을 통해 시각적으로 매력적이고 개념적 인 작곡을 달성하여 예술과 일상 생활을 통일하려는 모더니즘의 이상을 반영합니다.
"패브릭 디자인"은 고전적인 이야기의 그림의 의미에서 캐릭터를 제시하지는 않지만, 그 본질은 가장 비 유적 작품이 달성 할 수있는 것과 유사하게 감정적 인 연결을 유발하는 미학적 공간을 만드는 데 있습니다. 이 작품은 현대 미학의 발전에 영향을 미쳤으며 예술과 산업 사이의 다리, 예술이 일상 생활에 어떻게 크게 기여할 수 있는지에 대한 패러다임의 예입니다.
현대 미술의 역사에서 모저의 관련성은 과소 평가 될 수 없습니다. 그의 작품은 Gustav Klimt 및 Otto Wagner와 같은 다른 동시대 사람들과 함께 컨벤션에 도전 한 코퍼스를 형성합니다. 1902 년 의이 창조를 관찰 할 때, 그 유산과 지속적인 영향은 디자인과 시각 예술 분야에서 더 잘 이해 될 수 있습니다. "패브릭 디자인"은 예술 작품뿐만 아니라 변화의 시대에 대한 증언으로, 예술은 일상 환경을 아름답게하는 수단으로 이해되어 아름다움이 일상 생활의 일부가되어야한다는 생각을 촉진했습니다. . 미학적 엄격함과 디자인에 대한 헌신으로 Moser 의이 작품은 예술 탐구와 모더니즘의 주요 측면 인 기능과의 관계에서 필수적인 참조로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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