설명
페인팅 패널 8. 1934 년 그의 기념비적 인 작품의 일환으로 만들어진 호세 클레멘테 오로로 코 (José Clemente Orozco)의 예언은 미국 문명의 서사시는 비판적 정신의 강력한 표현과 멕시코 예술가의 실존 적 관심사로 세워진다. 20 세기의 위대한 벽화 중 한 명으로 인정 된 오 로스코 (Orozco)는이 작업을 사용하여 인간의 상태, 문명의 운명 및 폭력과 고통의 불가피성을 중심으로 복잡한 주제를 다루고 있습니다.
"The Prophecy"에 대한 첫 번째 검사에서 시청자는 역 동성과 긴장을 발산하는 구성에 몰입합니다. 시각적 요소는 상징으로 가득 찬 그림 공간을 통해 눈을 안내하는 방식으로 배열됩니다. 이 그림은 거의 묵시적인 분위기를 가지고 있으며, 중앙에는 인간의 얼굴의 눈이 어두운 배경에서 나오고 경고와 내성을 전달합니다. 인류 자체의 중심 인물로 해석 될 수있는이 얼굴은 그 중요성과 긴급 성을 강조하는 기념비적 인 규모로 제시됩니다.
Orozco가 선택한 색상 팔레트는 작품 메시지 구성에 근본적인 역할을합니다. 어두운 색조는 우세하며, 공간과 행동중인 몸을 삼키는 것처럼 보이는 그림자와 동요와 불안의 맥락을 반영합니다. 브러시 스트로크는 활기차고 안전하며 운동 감각을 불러 일으 킵니다. 끔찍하고 황토색 색조의 조합을 통해 아티스트는 미국의 본질, 그의 땅 및 사람들과의 관계를 제안하는 반면, 가장 생생한 색 악센트는 인간의 경험의 절망과 고통을 강조하는 시각적 충격을 제공합니다.
이 작품에 서식하는 인물은 쉽게 식별 할 수 없지만 양식화 된 얼굴과 몸을 가진 그들의 표현은 고통의 보편성을 제안합니다. 그의 독특한 스타일에서 Orozco는 예술에서 인간의 인물과 함께 종종 수반되는 이상주의를 피하고, 존재의 취약성과 외상을 드러내는 접근법을 선호합니다. 인류의 역사에 내재 된 긴장을 상징하는 끝없는 조명과 그림자 게임에서 수치는 행동과 반응의 순환에 갇히는 것처럼 보입니다.
이 작품에서 예언의 주제는 수행 된 시간의 사회 정치적 맥락을 반영하는 것으로 해석 될 수있다. 멕시코 혁명과 같은 위대한 동요의 순간을 살았던 오로로 코는 사회적 책임감으로 그의 예술에 주입합니다. 예언에서, 그는 미국 문명의 미래, 그의 발전에서 개인의 역할, 사회를 특징 짓는 끊임없는 파괴와 중생의주기에 관한 문제를 제기한다.
이 패널은 또한 시각적 이야기의 사용의 예이며, Orozco는 도해 법과 상징화를 통해 그의 비판을 표현하여 그의 역사적 맥락뿐만 아니라 정서적 연결에 대한 합법적 인 담론에 생명을주는 그의 비판을 표현합니다. 시청자는 메시지의 강도에 직면 한 느낌을 피할 수 없으며, 자신의 상태와 사회의 상태를 반영하도록 초대합니다.
Orozco의 작품은 일반적으로 인간의 투쟁의 본질을 포착하는 능력과 역경 속에서 끊임없는 의미를 찾는 능력으로 표시됩니다. 패널 8. 예언은이 수색의 대표적인 작품으로, 미국 문명의 과거와 현재뿐만 아니라 희망과 고통이 공존하는 불확실한 미래의 경고를 반영하는 거울입니다. 그 의미의 깊이와 실행 된 기술은 오로로 코의 유산뿐만 아니라 끊임없는 변화에서 사회의 집단적 외침을 이해하는 데 필수적인 작업이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.