설명
"Quetzalcoatl의 게임"이라는 제목의 "미국 문명의 서사시"시리즈의 패널 7은 1934 년에 그려진 José Clemente Orozco의 걸작입니다.이 작품은 상징적 의미뿐만 아니라 대담한 사용에 의해서도 놀랍습니다. 멕시코 벽화의 뛰어난 지수 인 Orozco의 독특한 스타일을 특징 짓는 색상과 구성. 이 그림은 Mesoamerican 신화에서 상징적 인 순간을 포착합니다. Quetzalcoatl의 게임, 토착 전통의 핵심 신인 문화, 지식 및 우물을 나타냅니다.
이 작업은 동적 구성으로 특징 지어지며, 시청자는 일련의 복잡하고 다채로운 대조적 인 형태를 안내합니다. Quetzalcoatl의 그림은 전경에 표시되어 이야기에서 그 중심적 중요성을 상징합니다. 그의 표현은 강력하며, 그의 고요한 얼굴과 작별 인사를 제안하는 그의 위치에 의해 입증 된 존엄성과 우울의 혼합을 투사합니다. 따뜻하고 끔찍한 색조의 팔레트로 그것을 둘러싼 장식은 지구와 문화적 뿌리와 그림의 연결을 강화합니다.
색상과 모양의 대조는 많은 Orozco의 작품에 존재하는 삶과 죽음의 이중성, 시작과 끝을 반영하는 수단이됩니다. 그림에서 우세한 노란색, 황토색 및 주황색 색조는 따뜻함과 전통의 느낌을 불러 일으키는 반면, 파란색의 터치는 시각적 휴식을 제공하여 신성한 Quetzalcóatl의 초월을 암시합니다. 양식화 된 인물과 추상 모양과 함께이 색상의 융합은 인간 경험의 복잡성과 신성과의 관계를 표현하기위한 Orozco의 관심사와 일치합니다.
그의 동시대 인 Diego Rivera와 David Alfaro Siqueiros와 같은 Orozco는 멕시코 문화적 정체성을 반영하는 수단으로 벽화를 사용했음을 강조하는 것이 중요합니다. 그러나 종종 토착민의 혁명과 역사를 더 낙관적으로 축하하는 Rivera와는 달리 Orozco는 더 우울하고 감정적 인 접근 방식을 향한 경향이 있습니다. "Itzalcoatl 게임"에서, 희망과 황폐의 혼합은 시청자에게 신의 출발뿐만 아니라이 행동이 문명을 상징하는 상징을 상징하는 손실을 시청자에게 초대하는 전도성 실이됩니다.
이 작품의 영향은 역사적 맥락을 초월합니다. 그는 인간과 그의 문화, 역사 및 운명과의 관계의 거울이됩니다. Quetzalcoatl은 떠날뿐만 아니라 그 길에 정체성, 기억 및 미래에 대한 질문을 반향합니다. 이 작품은 현대에 대한 전통의 연속성과 문명의 불가피한 변화에 대한 반영을 초대합니다.
요약하면, "Quetzalcoatl의 게임"은 Mas 이 작품은 미학적 질뿐만 아니라 주변의 깊은 이야기를 위해 눈에 띄는 것입니다. 이 패널을 통해 Orozco는 진화에서 뿌리를 잊지 말아야 할 문명의 운명에 대한 묵상과 성찰을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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