설명
1934 년에 만든 José Clemente Orozco의 Quetzalcóatl의 출력 - 미국 문명의 서사시 "는 멕시코와 대륙의 역사에서 경련 시대의 생각과 문화에 대한 강력하고 다각적 인 시각적 증언입니다. 미국 사람. 오로로 코 (Orozco)가 과달라하라 대학교 (University of Guadalajara)의 도서관에서 만든 벽화 시리즈의 일부인이 그림은 깊은 상징주의와 혁신적인 그림 기술, 멕시코 벽화의 위대한 주인 중 하나로 통합하는 특성으로 두드러집니다.
패널에는 멕시코 -ATZALCOATL 멕시코 신이 메소 아메리칸 문화의 상징적 인 인물이 큰 드라마의 맥락에서 보여지는 장면이 있습니다. Quetzalcoatl의 표현, 종종 지식, 삶 및 문명과 관련된 것은 마치 미지의 여행에서 그의 백성을 버리고있는 것처럼 출발 순간에 인식됩니다. 작곡은 동적이며, 신의 모습을 구성하고 시청자의 시선을 이미지의 바닥으로 이끌어내는 선에 의해 유도됩니다.
사용 된 색상은 대비와 깊은 끔찍한 색조를 강조하기 위해 팔레트를 선호하는 Orozco 스타일을 드러내고 있습니다. 황토와 붉은 색은 우세하며, 대표하는 사람들의 본질과 묘사하는 이야기의 정서적 복잡성을 불러 일으킨다. 이 반음의 선택은 고립 된 것이 아니라 멕시코의 역사와 신화를 탐구 할뿐만 아니라 인간의 고통과 문화적 정체성에 대한 투쟁, 오로로 코의 일에서 반복적 인 문제에 대한 투쟁을 반영하는 전통에 새겨 져 있습니다.
Quetzalcoatl의 인물은 중심이지만 Orozco는 문명을 말하는 환경을 구성하지 않기 위해 아프다. 그 주위에, 숭배 행위 나 절망적 인 행위에서 공물을 지불하는 것처럼 보이는 인간의 표현은 마치 하나님의 도착이나 출발이 초월적인 변화를 의미한다는 것을 인식하는 것처럼 관찰 될 수 있습니다. Orozco는이 신성과 인간 사이의 대화를 달성하여 문화적 정체성 구성에서 둘 다의 상호 의존성을 강조합니다.
오 로스코의 예술적 스타일은 표현주의와 모더니즘의 영향에 대한 증거로, 엄격한 학문적 규칙을 깨뜨린다. Diego Rivera와 같은 그의 동시대 인들과 비교할 때 Orozco는 더 우울하고 시적 관점에서 인간의 인물과 상징적 이야기를 다루며, 종종 그의 당시 멕시코의 사회적, 정치적 투쟁을 지칭하는 상징주의가 있습니다.
"패널 7"은 궁극적으로 손실과 구속의 역사를 말하기 위해 얽힌 복잡한 요소 네트워크입니다. Quetzalcoatl의 출발은 내부 및 외부의 도전에 직면하여 세계에서 길을 찾기위한 문명을 지속적으로 찾는 은유로 해석 될 수 있습니다. 이런 식으로, Orozco는 신화적인 사건을 묘사 할뿐만 아니라 멕시코가 뿌리를 재발견했을 때 시청자에게 자신의 문화적 정체성을 찾는 것을 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 사회적 투쟁의 등대로 세워졌으며 역사에서 잊혀진 사람들의 목소리를 강력하게 상기시켜 미국 문명의 서사시도 저항 서사시임을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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