설명
José Clemente Orozco의 그림 "패널 21. The Modern Industrial Man 2- 미국 문명의 서사시"는 근대성에 대한 인간의 복잡성과 변화의 세계의 고뇌를 구현하는 강력한 작품입니다. 1934 년에 제작 된이 패널은 Orozco가 멕시코 과달라하라의 호스피스 카바 냐를 위해 만든 그레이트 벽화의 일부이며 산업 문명에 대한 비판과 인간 상태에 미치는 영향의 맥락에서 삽입됩니다.
언뜻보기에 작곡은 기념비와 힘에 영향을 미칩니다. Orozco는 동적 구조와 어둡고 어두운 회색 색조의 집중적 인 사용을 특징으로하는 표현주의 스타일을 사용하여 경도를 불러 일으키고 산업 환경의 압도를 불러 일으 킵니다. 그림 표면에서 나오는 인물은 개별 인물 일뿐 만 아니라 현대인의 투쟁에 대한 전형적인 표현 일뿐입니다. 이 패널에서, 남자는 산업 작업의 상징으로 표현되며, 그의 후드 자세와 사려 깊은 몸짓은 깊은 감정적, 육체적 피로를 제안합니다. 기계와 비인간 화에 직면 한이 인간은 기계 및 자본주의 사회에서 삶에 내재 된 실존 문제를 반영합니다.
사용 된 팔레트는 놀랍게도 냉정하여 회색, 검은 색 및 황토를 지배합니다. 이 색수 선택은 억압의 느낌을 강화할뿐만 아니라 시청자와 감정적 인 관계를 형성합니다. 그림자의 깊이와 중심 인물의 빛의 번쩍임 사이의 대조는 존재의 이중성을 강조합니다. 한편으로는 창조 및 진보; 다른 한편으로, 고통과 소외. 이런 의미에서 Orozco는 색상을 미학적 환경뿐만 아니라 근대성의 맥락에서 인간 상태의 고뇌를 전달하는 언어로 사용합니다.
작품의 요소는 응집력있는 전체에 통합됩니다. 현대인의 인물은 그 자체로 그의 인류를 삼키는 것처럼 보이는 산업 기계로 둘러싸여 있습니다. 그림과 맥락 사이의 이러한 상호 작용은 오로로 코의 중심 메시지 : 미국 문명은 물질적 발전과 업적에도 불구하고 인간 정신에 대한 높은 비용을 수반합니다. 기계의 임박한 존재는 진보에 대한 열망에서 개인의 뿌리와 요구를 잊어 버린 근대성에 대한 비판을 시사합니다.
20 세기의 가장 위대한 벽화 중 하나 인 José Clemente Orozco는 상징주의에서 표현주의에 이르기까지 다양한 예술적 영향을 결합하여 주제의 드라마와 전달하는 정서적 부담을 특징으로하는 독특한 스타일을 달성 할 수있는 능력으로 유명합니다. 그의 작품은 역사, 정체성 및 인간 상태가 되풀이되는 강력한 비판적 부담으로 표시됩니다. "현대 산업 인"은 오늘날 공명하는이 비전의 간증으로 배치됩니다.
이 작품을 고려할 때, 시청자는 주변 세력에 대한 사람의 투쟁과의 관계를 느끼지 못합니다. 이 작업은 우리가 산업화 및 진보와의 우리 자신의 관계를 반영하도록 초대합니다. 기술이 도약과 경계에 의해 발전하는 열광적 인 세상에서, 오로 로스코의 메시지는 놀랍게도 관련성이 높아져 기계 한가운데서 인류를 유지하는 것이 중요하다는 것을 상기시켜줍니다. "패널 21"은 예술적 표현 일뿐 만 아니라; 그것은 의식에 대한 요구이며, 진정한 진보는 인간의 존엄성 측면에서도 측정되어야한다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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