설명
1934 년에 만든 José Clemente Orozco의 José Clemente Orozco의 작품 "패널 16. Hispanoamérica- 미국 문명의 서사시"는 멕시코 벽화의 맥락에서 삽입되는 기념비적 인 작품, 역사, 문화 및 사회적 현실을 표현하려는 운동입니다. 강력하고 연상적인 시각적 언어를 통해 멕시코와 라틴 아메리카. 오로로 코는 Diego Rivera와 David Alfaro Siqueiros와 함께이 운동의 가장 뛰어난 인물 중 하나이며, 그의 예술을 사회적 비판, 역사적 반성 및 라틴 아메리카 정체성의 승영을위한 도구로 사용합니다.
다트머스 대학교에 위치한이 패널은 극적이고 상징적 인 구성으로 두드러집니다. 그것에서, Orozco는 히스패닉계 미국인의 정체성이 탐구하는 이야기, 문화적 혼합과 유럽 정복으로 인한 역사적 긴장으로 표시되는 정체성을 제시합니다. 이 그림은 여러 수준으로 표현되며, 캐릭터와 요소가 강력하고 거의 영화 적 역학에 얽혀있어 라틴 아메리카 사람들의 고통, 투쟁 및 저항을 드러냅니다.
이 작업의 색상은 강렬하고 상징적입니다. Orozco가 사용하는 팔레트는 역사의 비극과 미래의 구속의 희망을 모두 반영하는 지상과 회색 색조를 사용하여 강한 감정을 불러 일으 킵니다. 구성은 선형 또는 기존의 것이 아닙니다. 대신, 그것은 끊임없는 운동을하는 것처럼 보이는 수치의 아말감, 일부는 투쟁에, 다른 사람들은 사임에 빠져 들었습니다. 역동적 인 공간과 미학의 이러한 사용은 표현에 인간 드라마를 포착하는 Orozco의 특징입니다.
패널에서는 특정한 역사적 인물이 식별되지는 않지만 수치는 집단적 고통의 원형을 나타내며 일시적이고 지리적 장벽을 넘어냅니다. Orozco는 인간 상태의 이중성을 보여줍니다. 억압과 힘, 고통과 희망, 라틴 아메리카의 집단 기억에서 공명하는 요소.
Orozco가 Rivera와 같은 다른 현대 전류의 이상주의에서 멀어지고 역사의보다 생생하고 현실적인 표현에 몰입한다는 것을 관찰하는 것이 중요합니다. 그는 폭력과 불의의 현실을 숨기지 않고 그의 작품을 저항의 외침으로 바꾸는 내장 비전을 사용합니다. 이 접근법을 사용하면 시청자와 깊고 내장 정서적 수준에 연결할 수 있습니다.
Orozco의 작품, 특히 "패널 16"은 Crossroads in The Crossroads 및 Prometheus와 같은 다른 작품에서 그의 유산과 관련이 있습니다. 이 모든 작품에서 예술가는 유사한 투쟁, 인간의 목적지 및 사회적 및 역사적 결정의 결과를 탐구합니다.
결론적으로, "패널 16. 라틴 아메리카 - 미국 문명의 서사시"는 단순한 예술 작품이 아닙니다. 그것은 라틴 아메리카 정체성의 복잡성과 문화적 유산에 대한 반영에 대한 간증입니다. Orozco의 숙달은 묵상과 성찰을 불러 일으키는 강력한 미학을 통해 깊고 보편적 인 감정을 전달하는 능력에 있습니다. 힘과 억압 이야기가 관련성이 유지되는 세상에서,이 작품은 그 어느 때보 다 공명하여 저항과 해방의 수단으로서 예술의 역할과 역할의 중요성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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