설명
1934 년에 수행 된 José Clemente Orozco의 "Panel 15. Anglo América- 미국 문명의 서사시"는 미국의 역사를 정의한 소동 문화적, 사회적 틀에 대한 강력한 증언으로 세워졌습니다. 미국 문명의 복잡성을 탐구하는 주요주기의 일부인이 벽화는 깊은 상징적 부담과 대담한 플라스틱 구성, 예술가 스타일의 틀림없는 특성으로 두드러집니다.
이 패널에서 Orozco는 대륙의 앵글로 -팍슨 문명의 화려 함과 황폐를 모두 비난하는 시각적 이야기를 보여줍니다. 이 작업은 강렬한 색상의 팔레트에 기반을두고 있으며, 어두운 색조가 우세하며 희망과 혼돈 사이의 미래를 암시하는 더 밝은 뉘앙스와 대조됩니다. 이 색수 선택은 대표적인 이야기에 내재 된 긴장을 강화할뿐만 아니라 임박한 비극의 분위기를 생성하여 시청자가 인간 존재의 이원성을 반영하도록 초대합니다.
패널의 중심 인물은 현대의 "프로 메테우스"의 탁월한 표현입니다. 체인의 사람은 긴장된 근육과 표시된 특징이 고통과 저항을 발산하여 현대 사회에서 개인의 딜레마를 구현합니다. 이 영웅적인 인물은 연약하고 강력한 동시에 과도한 산업화와 전쟁의 치명적인 영향으로 표시된 배경에 직면 해 있습니다. 지평선에서 Orozco는 종종 자녀를 삼키는 진보의 상징 인 인상과 황량한 도시를 제안합니다.
배경을 자발하는 것처럼 보이는 그림자와 같은 벽화에 추가 캐릭터를 포함 시키면 복수에도 불구하고 같은 목적지에 갇힌 익명의 개인을 불러 일으 킵니다. 이러한 스펙트럼 형태는 기술 발전과 권력의 투쟁으로 표시된 세계에서 비인간 화를 상기시켜줍니다. 얽힌 이야기는 1930 년대에 미국의 맥락에서 특정한 힘으로 공명하는 문제 인 공동체에 대한 개인주의를 선호하는 시스템에 대한 비판을 예측한다.
멕시코 벽화의 전통에 위치한 Orozco의 스타일은 표현주의의 요소를 인간 드라마의 감각적 표현으로 융합시킵니다. 색상 응용 프로그램과 질감 기술은 시각적 경험을 향상시켜 각 패널을 감정과 깊이로 가득한 스토리 자체로 바꿉니다. 조명과 그림자 사이의 대비와 작곡의 역 동성을 사용하면 시청자가 그의 시대의 고통스럽고 복잡한 현실로 시청자를 대면하는 그의 숙달을 증언합니다.
"패널 15. Anglo América"를 배치하는 것이 중요합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 전쟁, 정체성 및 인간 상태와 같은 문제를 해결 한 Orozco의 작품의 더 넓은 맥락에서. "불의 사람"또는 "프로 메테우스"와 같은 다른 벽화와 마찬가지로, Orozco는 그의 시대의 본질을 포착하고 그의 예술을 통해 나 자신과 우리를 둘러싼 사회와의 대결을 일으키고 자합니다.
결론적으로, "패널 15. Anglo América"는 Orozco의 수수께끼의 정신과 현대 문명에 대한 그의 심각한 비판을 구현하는 기념비적 인 작품입니다. 강력한 시각적 언어를 통해 벽화는 미국 문화의 열망과 실망을 모두 반영하는 거울이되어 이미 여행 한 도로에 깊은 반사와 여전히 불확실한 미래를 초대합니다. 이 작품의 광채는 미학뿐만 아니라 광대하고 복잡한 미국 환경에서 정체성과 공유 경험에 대한 지속적인 대화를 생성 할 수있는 능력에 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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