설명
작품 "패널 14. The Machine- 미국 문명의 서사시"1934 년에 창립 된 유명한 멕시코 화가 인 José Clemente Orozco의 서사시는 현명한 변화와의시기에 미국 사회의 긴장과 열망에 대한 강력한 증언으로 세워졌습니다. 깊은 사회적 성찰. 야심 찬 벽주기의 일부인이 패널은 인류와 기계의 관계를 인상적으로 표현하여 산업 진보에 대한 감탄과 비판을 상징합니다.
구성에서 Orozco는 기계의 이중 본질을 문명의 엔진으로, 동시에 파괴적인 잠재력으로 포착하는 기념비적 인 비전을 보여줍니다. 작품의 오른쪽 부분을 차지하는 중심 인물은 강철 타이탄과 비슷합니다. 강철 타이탄은 인상적이지만 불안과 도전의 공기가 제시되는 근대성의 상징입니다. 인간 형태는 기계적 구조와 합쳐져 사회적, 인간 정체성의 변화에서 기계의 역할을 증명한다. 이 상호 연결은 기술 발전의 모호성을 반영합니다. 한편으로는 큰 성과의 가능성; 다른 한편으로는 비인간 화와 희생.
Orozco는 우울하고 거의 묵시적인 분위기를 불러 일으키는 컬러 팔레트를 사용합니다. 회색과 검은 색 톤은 기술 진보를 나타내는 부하의 무거움을 강조하면서 작업을 지배합니다. 이러한 색상의 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 고뇌와 희망의 느낌을 전달하여 기계가 그것을 능가하는 시스템에서 사람을 겪을 수 있음을 시사합니다. 빛나는 요소는 위협적인 맥락에서 기계의 비판적 이해를 통해 구속과 창조의 가능성을 시사하지만 희망의 숨결로 발생하는 것처럼 보입니다.
연극에 존재하는 캐릭터는 단순한 인물 이상입니다. 그들은 현대 시대에 인간 경험의 원형입니다. 역동적 인 선으로 강조되는 길고 양식화 된 얼굴의 형태는 마치 마치 마치 마치 마치 끊임없는 작업과 생산주기에 갇힌 것처럼 운동과 긴급 성을 제공합니다. 멕시코 벽화의 예술가 인 오 로스코 (Orozco)는 자신의 진화에 직면 한 국가의 집단 정신을 포착하여 개인과 기계 사이의 긴장을 보여줍니다.
Orozco의 작품은 그의 시대의 다른 벽과 Diego Rivera 및 David Alfaro Siqueiros와 같은 현대 작품과도 회화를 통해 그들의 시간의 사회적, 정치적 역학을 탐구하는 현대적인 작품들과 깊은 주제별 연관성을 공유합니다. 그러나 Orozco가 인류와 기술의 관계를 다루는 방식은 독특하고 서사시를 비극과 융합시키는 시각적 언어를 사용하는 데있어 두드러집니다.
"패널 14. 기계"는 예술 작품으로 제시된 것이 아닙니다. 시청자가 자신의 진보와의 관계를 반영하도록 초대하는 것은 예리한 사회적 의견입니다. 상징과 감정이 장착 된이 벽화는 멕시코 벽화의 논란의 여지가없는 유산으로 세워졌으며 예술의 능력에 의문을 제기하고 아마도 인간과 기술 발전의 그림자를 구속 할 수 있습니다. 이런 의미에서, 오로로 코는 우리 시대의 선지자가되어 관찰자들이 생각할뿐만 아니라 우리의 미래에 의문을 제기 할뿐만 아니라 우리의 "기계"로 구축하도록 격려합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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