설명
1934 년에 제작 된 José Clemente Orozco의 그림 "패널 13. Cortés y la cruz"는 미주 역사에 대한 충격적이고 복잡한 간증으로 세워졌으며, 예술은 이야기 정복과 문명 이야기를 다시 할 수있는 수단이됩니다. 이 작품에서 Orozco는 Hernán Cortés가 신세계에 도착하는 것을 언급합니다.이 회의에서 나온 정복의 잔인 함과 깊은 문화적 변화를 모두 반영하는 애매 모호한 순간이 있습니다.
언뜻보기에, 패널은 중앙에 위치한 코르테스가 지배적이고 권위 주의적 위치, 권력 및 유럽 식민지의 상징으로 표현되는 역동적 인 구성으로 특징 지어집니다. 이 그림은 세 심하게 묘사되어 결단력과 잔인 함의 뉘앙스를 발산하는 강렬한 표현을 나타냅니다. 도해 법의 중심 요소 인 십자가는 정복을 이끌어 낸 믿음과 폭력의 이중성을 강조하고 있습니다. Orozco는 식민지와 주변 환경 사이의 시각적 대화를 강화합니다. 그림의 주변에 토착 인물이 저항과 고통의 태도로 어떻게 표현되어 작품에 극적인 감각을 더하는지 관찰 할 때 분명해집니다.
"Cortés and La Cruz"에서 색상을 사용하는 것은 특히 중요하며, 거의 억압적인 분위기에 기여하는 끔찍한 색조와 깊은 그림자에 의해 지배됩니다. 황토와 갈색 색조는 빨간색으로 악센트가있는 건조한 풍경을 제안합니다. 이 팔레트는 억압과 착취 시스템에 대한 강력한 비판으로 인해 Orozco가 일한 시대의 사회적, 정치적 관심사와 일치합니다. 또한 조명과 그림자 사이의 대조는 역사적 이야기에 내재 된 드라마를 강조하여 시청자가 문명 비용과 식민지의 유산을 반영하도록 초대합니다.
상징적 인 수준에서, 작품은 멕시코 벽화의 예술적 전통, 오로로 코가 속한 운동과 국가의 사회적, 정치적 현실에 대한 그의 헌신으로 특징 지어졌다. 그러나 그의 접근법은 Diego Rivera와 같은 다른 벽화와 다르며, 권력과 이데올로기의 세력에 직면 한 내부 투쟁과 인간의 비극에 초점을 맞추면서 다릅니다. 오 로스코는 코르테스의 인물을 영화 롭게하려고하지 않고 제국주의 폭력의 잔인 함과 정복의 결과를 강조하면서 깊은 비판을 제시한다.
"Cortés and La Cruz"는 Orozco의 작품에서 분리되어 있지 않다는 점에 유의해야합니다. 그것은 정체성, 투쟁 및 문화적 변화와 관련된 다양한 주제를 다루는 주요 시리즈 인 "미국 문명의 서사시"의 맥락에서 발견됩니다. 이 시리즈는 이야기 관점에서 역사를 다룰뿐만 아니라 문명과 그 결과의 철학적 의미를 탐구 한 오로로 코의 생각을 반영한 것입니다.
결론적으로, "패널 13. Cortés와 La Cruz"는 역사적 사실을 시각적으로 표현하는 것 이상입니다. 그것은 집단 기억에서 지속되는 윤리적, 도덕적 딜레마의 강력한 호출입니다. 그의 기술적 숙달을 통해 Orozco는 그의 폭력의 정복과 반향에 대한 비판적인 의견을 제시하여 과거와 현대의 반성 사이의 다리를 확립합니다. 이 작품에서 시청자는 정복자의 인물뿐만 아니라 역사 자체의 복잡성과 미국 정체성 구성에 대한 지속적인 영향에 직면 해 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.