설명
1934 년 José Clemente Orozco가 만든 그림 "Panel 12. Machine Totems- 미국 문명의 서사시"는 예술가의 생각과 미학의 복잡성과 진보에 대한 비판적 논평을 반영하는 근본적인 작품입니다. 미국의 맥락에서 문명. 멕시코 벽화의 중심 인물 인 오 로스코 (Orozco)는 마스터 기술을 사용하여 산업화가 인류에 미치는 영향에 대한 열정적이고 잔인한 비전을 제공합니다. 이 작품은 오 로스코가 과달라하라의 Hospicio Cabañas에서 만든 일련의 벽화와 관련하여 투쟁, 고통 및 정체성을 찾는 주제를 탐구합니다.
"기계 토템"의 구성은 얽힌 일련의 수치와 요소를 통해 구성되어 움직임과 긴장감을 만듭니다. 이 작업은 어두운 색상 팔레트, 주로 검은 색, 회색 및 황토색으로 특징 지어져 무거움과 중력의 대기를 시사합니다. 이러한 색상의 사용은 억압 의식을 불러 일으킬뿐만 아니라 산업화의 해석을 독점적으로 긍정적이지 않은 현상으로서 깊은 인간 비용을 수반하는 현상으로 촉진합니다.
패널에는 기술별로 인간의 비인간 화과 지배를 상징하는 토테믹 인물로 표현 된 여러 기계가 있습니다. 이 기계들은 그들을 노예화하는 장치와 거의 구별 할 수없는 인간으로 둘러싸여 있으며, 이는 작품에 내재 된 사회적 비판을 강화합니다. Orozco는 인간을 영웅 주인공으로 제시하지 않고, 코스를 잃은 문명의 희생자로서 인간의 본질에 대한 기계화를 우선시하는 시스템에 갇혀 있습니다.
"Machine Totem"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Orozco가 미국 원주민 문화의 도해 법을 사용하여 전통과 근대성을 불러 일으키는 요소를 통합하는 방법입니다. 이 인물들은 기계와의 대화에서 빠르게 현대화되는 세상의 문화적 정체성에 대한 성찰을 불러 일으키는 시각적 대화를 만듭니다. 이 작업은 기술을 통해 진전을 추구하면서 기본적인 인간의 가치를 무시하는 사회의 모순을 반영하는 거울이된다.
Orozco의 영향은 그의 표현주의와 시각적 이야기에 초점을 맞춘 그의 그림 스타일을 통해 그릴 수 있습니다. Diego Rivera 및 David Alfaro Siqueiros와 같은 동시대 사람들과 비교하여 Orozco는 자신을 가장 우울하고 우울한 접근 방식으로 구별합니다. 그의 작품은 관중들에게 문명의 방향과 인류에 미치는 영향에 의문을 제기하도록하는 정서적 부담이 있습니다.
"패널 12. 기계 토템"은 인간과 기계 사이의 투쟁을 나타내는 것뿐만 아니라 과도한 진보의 위험에 대한 경고 일뿐입니다. 그의 뛰어난 기술과 그의 독특한 비전을 통해 Orozco는 자신이 살아야 할 시간의 비평가로서 자신을 확립하고 있으며, 그의 작업은 오늘날 현대 문명의 영향에 대한 반성의 요구로 계속해서 공명합니다. 관중들이 인류와 기술이 종종 위험한 균형으로 공존하는 것처럼 보이는 시대에 관중들이 가장 끔찍한 순응과 소외의 현실에 직면 할 수있는 것은이 기념비적 인 캔버스를 통해 이루어집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.